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LOS ANGELES – Não ficou claro onde a conversa com Joaquin Phoenix saiu dos trilhos, supondo que já estivesse no caminho certo. Mas agora ele estava me batendo no caminho como um gato salta sua presa entre as patas antes de devorá-lo.

Nesse momento, não eram minhas perguntas sobre por que, em uma carreira idiossincrática no cinema, ele escolheu interpretar o Coringa, o criminoso cômico dos quadrinhos, ou como se preparou para o papel exigente e transformador, ou o que tudo isso quis dizer sobre o estado do cinema contemporâneo que o havia desencadeado – embora todos esses tópicos o provocassem de maneiras diferentes, com o tempo.

Foi minha observação perdida que ele provavelmente poderia se sustentar em papéis emocionalmente angustiados pelo tempo que quisesse, o que fez com que Phoenix recuasse em seu assento como se fosse Tony Montana, prestes a descarregar em um subalterno incompetente.

“Ah, sério?” Ele perguntou, com uma voz sarcástica, seca como uma lixa. “Bem, bom. Muito obrigado. Isso é ótimo. Eu estava preocupado.” Então ele sorriu e soltou uma risada, para me informar que ele estava brincando. Não estava?

Se você vai fazer um filme sobre um louco homicida com maquiagem de palhaço, é melhor contratar um cara que irradia ameaças de baixo nível. Embora ele tenha retratado todo mundo, de Johnny Cash a Jesus de Nazaré, Phoenix recentemente se instalou em uma série de filmes sobre solitários (“O Mestre”, “Ela”, “Vice Inerente”), assassinos (“The Sisters Brothers”) e solitários assassinos (“Você nunca esteve realmente aqui”) que o deixaram mergulhar nas profundezas da experiência humana.

Embora não seja possível dizer aonde suas viagens criativas o levarão, pareceria seguro prever que um filme de alto nível baseado em propriedade intelectual de estúdio não estaria em nenhum lugar desse itinerário.

Mas aqui está ele, estrelando “Coringa”, um estudo decadente de personagens e uma possível história de origem para esse eterno inimigo do Batman. O filme, dirigido por Todd Phillips e será lançado pela Warner Bros em 4 de outubro, não é um sucesso de bilheteria em quadrinhos tradicional, nem um material típico para seu protagonista.

De outras formas, Phoenix e seu alter ego na tela são extremamente compatíveis, se um jantar no final de agosto em um restaurante japonês em Studio City for algo a julgar.

O ator nunca desdenhou quando falou; ele levou todas as perguntas a sério e respondeu honestamente, a menos que não tivesse vontade de responder.

Durante o período de uma hora, ele percorreu o espectro de emoções, de sincero e atencioso a alegre e imparcial, e não havia como saber quais perguntas ou observações provocariam qual versão dele.

Phoenix também gosta desse potencial de perigo em seu trabalho, e ele o citou como uma das razões pelas quais ele queria fazer “Coringa”.

“Eu realmente não sabia o que era”, disse ele. “Eu não sabia como classificá-lo. Eu não disse: ‘Este é o personagem que estou interpretando’. Eu não sabia o que íamos fazer. “

“Foi aterrorizante”, continuou ele, e ele deu aquele sorriso novamente.

Phoenix tem 44 anos, cabelos com uma mistura de mechas marrons, cobre e cinza, e ele falava com uma gentileza inesperada, como Commodus, o imperador perverso que ele interpretou em “Gladiador”. (Nós sabemos como ficou para Commodus.)

Phoenix era brincalhão às vezes. Quando notei o quão ágil ele parecia em algumas de suas cenas de dança em “Coringa”, ele afastou o elogio, dizendo: “Eu me machucaria apenas fazendo uma corrida leve pela rua. Eu teria que ser mandado para casa. “

Mas um pouco dessa leveza se evaporou assim que perguntei como ele havia sido abordado sobre o filme e ele respondeu que não conseguia se lembrar. “É chato – é por isso que as entrevistas são as piores”, disse ele, desesperado, acrescentando que estava tentado a inventar uma história “apenas para parecer emocionante”.

Tampouco estava com pressa de explicar seu processo para descobrir seu personagem de “Coringa” antes do início das filmagens. “É tão estúpido falar disso”, ele resmungou. “Eu não vou falar sobre isso.” (Ele acabou falando sobre isso.)

VAMOS COLOCAR O PHOENIX de lado por um momento e retornar a Phillips, que é mais conhecido por dirigir as lucrativas comédias de “Se Beber Não Case”. Na estréia de sua alcaparra do crime em 2016, “Cães de Guerra”, Phillips se viu antecipando sua recepção morna enquanto olhava para um outdoor de um grande número de super-heróis da Marvel. Ele se perguntou como ele poderia competir.

A Warner Bros. teve sucesso apenas intermitente com seus filmes de super-heróis da DC – “Mulher Maravilha”, sim, “Esquadrão Suicida”, não – mas Phillips viu uma solução potencial para os problemas de todos. “Você não pode derrotar a Marvel – é um gigante”, disse ele. “Vamos fazer algo que eles não podem fazer.”

O que Phillips propôs ao estúdio era uma série de filmes menores e independentes que examinariam de perto os personagens da DC sem entrar em conflito com os filmes anteriores. “É apenas outra interpretação, como as pessoas interpretam Macbeth”, explicou.

Em particular, Phillips ficou fascinado com o Coringa, que foi tão memorável por Jack Nicholson (em “Batman” de Tim Burton)) e por Heath Ledger (em “O Cavaleiro das Trevas”, de Christopher Nolan).

Na opinião de Phillips, ainda havia espaço para contar uma nova história sobre esse vilão, mais próximo das narrativas urbanas que ele admirava, como “Taxi Driver”, “Death Wish” e “The King of Comedy”.

No roteiro de “Coringa”, escrito por Phillips e Scott Silver, o protagonista é Arthur Fleck, um problemático palhaço de aluguel em resumo, indiferente a Gotham City. Enquanto seus cidadãos o evitam e pisam nele, Arthur entra em um ciclo de represálias e violência, tornando-se um herói popular pelas razões erradas. “Você quer torcer por esse cara até não poder mais torcer por ele”, explicou Phillips.

Ainda assim, esse circo precisava de um palhaço, e Phoenix e Phillips reconhecem que o ator não foi convencido rapidamente sobre o projeto. “Ele não queria se fantasiar em nenhum filme de quadrinhos”, disse Phillips. “Não está necessariamente em seu plano de cinco anos – embora eu não ache que ele tenha um.” (Apesar das publicações comerciais relatarem que a equipe do Coringa estava procurando Leonardo DiCaprio, Phillips disse: “Escrevemos o filme para Joaquin.” )

Durante cerca de três meses, Phillips visitou repetidamente a casa de Phoenix, respondendo a muitas e muitas perguntas sobre o personagem e esperando conquistá-lo por pura persistência.

“Pedi que ele viesse me fazer um teste”, disse Phoenix. “Não foi uma decisão fácil, mas ele continuou dizendo: ‘Vamos ser ousados. Vamos fazer algo.'”

Como Phillips lembrou: “Fiquei esperando que ele dissesse ‘OK, estou dentro'”, e ele nunca fez isso.” No que diz respeito a Phoenix, ele disse: ” Você nunca recebe um sim. Tudo o que você recebe são mais perguntas.”

Ele e Phillips tiveram mais discordâncias frutíferas nos meses em que Phoenix passou a entrar no personagem antes das filmagens. Eles concordaram que o ator deveria sofrer uma drástica mudança de peso, mas Phoenix, que havia emagrecido para papéis anteriores, não estava ansioso para fazer isso novamente.

“É uma maneira horrível de viver”, disse Phoenix. “Eu acho que ele deveria ser meio pesado. Todd estava tipo, ‘Eu acho que você deveria fazer a pessoa magra’.” Phoenix perdeu 23 quilos para o papel.

Phoenix treinou com um coreógrafo e estudou vídeos de dançarinos famosos (“Não vou dizer quem”), e ele e Phillips se desafiaram com as idéias que encontraram nos livros (“Não vou lhe contar o que esses livros eram”). O ator aprendeu a aplicar sua própria tinta no rosto e manteve um diário de piadas pela metade e pensamentos frenéticos que aparecem no filme.

Phillips disse que os maiores receios de Phoenix sobre “Coringa” eram seus laços explícitos com a mitologia dos quadrinhos, representada de maneira mais proeminente pelo personagem do bilionário Thomas Wayne (Brett Cullen), cujo filho, Bruce (Dante Pereira- Olson), crescerá para ser Batman.

“Ele nunca gostou de dizer o nome Thomas Wayne”, disse Phillips. “Teria sido mais fácil para ele se o filme fosse chamado de ‘Arthur’ e não tivesse nada a ver com nada disso. Mas, a longo prazo, acho que ele conseguiu e apreciou.”

Os quadrinhos não são desconhecidos para Phoenix. Ele os colecionou avidamente quando adolescente, apesar de preferir brutais anti-heróis da Marvel, como Wolverine, ao panteão sério da DC. Em 2014, quando a Marvel estava lançando Doutor Estranho, o estúdio procurou Phoenix para interpretar o super-feiticeiro, mas ele teria interrompido as negociações e, no final, Benedict Cumberbatch conseguiu o papel. Phoenix se recusou a me explicar por que ele fez isso; “Eu acho que eles… eu não sei”, foi tudo o que ele disse.

É claro que Phoenix tinha visto e admirado as versões de Coringa de Nicholson e Ledger, mas ele alegou ser “alegremente ingênuo” em relação às imensas expectativas de medir.

Quando Phoenix fez algumas entrevistas antes de “Coringa” começar a produção e foi questionado sobre como seu desempenho poderia ser diferente, ele disse que percebeu: “Isso é realmente um grande negócio”, acrescentando: “Eu estava tipo, tão por fora que não sabia que as pessoas fariam isso.”

PARA UM NOMEADO TRÊS VEZES AO OSCAR, Phoenix pode ser charmosamente inconsciente sobre os problemas e o vocabulário do showbiz. (“Filmes Tentpoles*, é assim que se chama?”). Mas ele também é um trapaceiro que passou meses de sua vida fingindo ter desistido de atuar no hip-hop, como preservado no falso documentário de 2010 de Casey Affleck: “I’m Still Here”.

Sua reputação de volatilidade o precede, mas também deixa os cineastas mais ávidos por trabalhar com ele. James Gray, que dirigiu Phoenix em quatro longas-metragens, disse que, quando trabalharam juntos, em seu drama criminal de 2000, “Caminho Sem Volta”, o ator poderia ser brilhante.

“Ele não tinha controle total de seu instrumento”, disse Gray. “Ele era como um mergulhador olímpico que ainda não conhecia as regras formais das Olimpíadas”.

Mas nos anos e filmes juntos que se seguiram – “Os Donos da Noite”, “Amantes” e “Era Uma Vez em Nova York” – Gray disse: “Ele começou a entender, francamente, que não havia limites e começou a se tornar destemido.”

Gray reconheceu que Phoenix possuía “uma qualidade de barril de pólvora”, mas que vinha de um local de compromisso e convicção.

“Se você não estiver preparado, ele saberá e lhe informará”, disse Gray. “Você tem que fazer seu dever de casa.”

Phillips disse que houve momentos em que Phoenix perdeu a compostura no set de “Coringa”, às vezes para o espanto de seus colegas de elenco.

“No meio da cena, ele simplesmente se afasta e sai”, disse Phillips. “E o pobre outro ator acha que o problema são eles e nunca foram eles – sempre foi o próprio Joaquin, e ele simplesmente não estava sentindo isso.” E depois de respirar, ele diz: “vamos dar um passeio, vamos voltar e nós faremos isso. ”

Robert De Niro, que aparece em “Coringa” como um anfitrião sarcástico de fim de noite em que Arthur está apegado, não encontrou esse lado de Phoenix e disse que o ator era um profissional consumado.

“Joaquin foi muito intenso no que estava fazendo, como deveria ser, como deveria ser”, disse De Niro. “Não há nada do que falar, pessoalmente, do lado: ‘Vamos tomar um café’. Vamos fazer as coisas”.

De Niro, que interpretou solitários perturbados em vários filmes que inspiraram “Coringa”, disse que podia entender por que atores e plateias continuavam sendo atraídos por esses personagens. Mas ele também observou que ter um fascínio por Travis Bickle não faz de você Travis Bickle.

“As pessoas se identificam com isso de alguma forma – não que elas cheguem a esses extremos”, disse ele. “Eles podem entender o sentimento. Às vezes essas coisas são catárticas.”

Phoenix, por sua vez, não estava inclinado a dizer a ninguém como interpretar “Coringa”, ou a considerar a possibilidade de que alguns de seus elementos – seja a violência brutal por armas de fogo ou a ambivalência sobre movimentos de protesto – possam torná-lo o filme errado para um momento não tão sutil. “No entanto, você quer falar sobre isso, cara, isso é com você como jornalista”, ele me disse.

E ele parecia quase zangado, no começo, quando perguntei se “Coringa” pode ser um mau presságio para o cinema, se isso significa que filmes dirigidos a personagens só podem ser feitos nessa escala se forem baseados em personagens da cultura pop estabelecidos . “Eu nem sei o que você acabou de dizer”, ele rosnou.

Mas quando refiz a pergunta um pouco, ele deu uma resposta mais calma e mais medida. “Cabe ao artista encontrar o caminho para contar histórias significativas”, respondeu ele. “Se meus sobrinhos não vão assistir a um filme de duas horas, o que você vai fazer? Você só precisa seguir o que é verdadeiro para você e alguém está interessado ou não.”

Era difícil imaginar que Phoenix navegasse graciosamente em todas os eventos promocionais que tais filmes do mercado de massa exigem – obrigações que provavelmente aumentarão depois que “Coringa” se tornar o vencedor surpresa do prêmio Leão de Ouro do Festival de Veneza, seu prêmio máximo, que nos últimos anos foi atribuído a futuros ganhadores do Oscar como “Roma” e “A Forma da Água”.

Mas Phillips disse que Phoenix estava livre para abordar esses deveres como quisesse. “Se ele for ao Jimmy Kimmel e sair depois de dois minutos, eu diria: ‘Esse é o meu garoto'”, disse Phillips com orgulho. “Ele segue seu próprio ritmo.”

Mas para onde Phoenix quer que ele o leve? Ele não é o tipo de ator que planeja sua carreira com cinco fotos de antecedência e não tem uma produtora pessoal trabalhando dia e noite para desenvolver novos projetos. Quando perguntei se ele achava que precisava desse tipo de aparato de Hollywood, ele alegremente me lembrou que, momentos atrás, eu havia dito que ele nunca precisaria se preocupar com a origem de seu próximo papel.

“Então, qual é?” Ele disse com apreensão falsa. “Se decida! Cinco minutos atrás, eu estava sentado, rindo, dizendo: ‘Bem, estou pronto’. Agora você me deixa muito, muito nervoso.”

Mas, falando sério, pessoal: Phoenix disse que seus critérios para escolher o trabalho são realmente muito claros. “Eu realmente não me importo com gênero ou tamanho do orçamento, algo assim”, disse ele. “É apenas se existe um cineasta que tem uma visão única, uma voz e a capacidade de fazer o filme”.

Phoenix também disse que era fácil para ele ficar sentado por meses em um momento em que ele sente que ficou superexposto. Em um determinado momento, ele disse: “você não quer ver isso” – ou seja, ele próprio – “em um pôster. Você está dirigindo pela rua e pensa, ‘De novo? Este rosto? Está cansativo. Chega.'”

Para fazer o que ele quer, Phoenix disse que há apenas uma pergunta que ele precisa considerar, e é ridiculamente fácil: “O que vai me deixar empolgado ou inspirado e querendo trabalhar duro?”, Ele disse.

E ele continuará perguntando até que essa piada não seja mais engraçada. “Se não sinto que estou me esforçando de alguma maneira, ficarei entediado, ou talvez eles fiquem entediados de mim”, disse ele. “Não sei quem vai se cansar de quem primeiro.”

  • * tentpole-movie: Um filme importante que é caro para produzir e que deve gerar receita significativa para o estúdio de produção e os investidores.

Após a coletiva de imprensa no festival de Veneza, Joaquin falou com alguns jornalistas com exclusividade. Confira (sem legenda):

Quando Joaquin Phoenix assumiu o papel de Jesus no novo filme “Maria Madalena”, ele fez muitas das coisas esperadas: cresceu o cabelo comprido, adotou um olhar intenso e sobrenatural, até mesmo meditou no topo de uma montanha.

Mas havia uma coisa que ele não faria. Perto do começo de “Maria Madalena”, que estreou na sexta-feira nos Estados Unidos, o roteiro pedia a Jesus que curasse uma mulher cega esfregando lama em seus olhos, um eco do Evangelho de João. (É um homem cego na Bíblia, uma mulher cega no filme.)

“Eu conhecia essa cena da Bíblia, mas acho que nunca havia considerado isso”, disse Phoenix à CNN em uma entrevista recente. “Quando cheguei lá, pensei: não vou esfregar sujeira nos olhos dela. Quem faria isso? Não faz qualquer sentido. Essa é uma introdução horrível de se ver.”

A Bíblia não explica completamente por que Jesus usou barro ou lama para curar cegos, embora alguns especialistas afirmem que essa é uma prática comum entre os curandeiros do primeiro século. Em “Maria Madalena”, Phoenix decidiu seguir seu instinto, lambendo um polegar sem lama e gentilmente esfregando os olhos da mulher.

“Isso me liberou, de certa forma, para descobrir o que é verdadeiro no momento”, disse ele. “Esse momento não é tanto sobre um verdadeiro milagre. É sobre alguém que foi excluído pela sociedade sendo finalmente visto, abraçado e encorajado a se juntar à comunidade mais ampla. Para mim, isso é um milagre. Há algo profundamente belo nesse sentimento.”

Essa mensagem humanista captura a essência de “Maria Madalena”, um filme que visa a fidelidade histórica em alguns aspectos, mas cujas correntes emocionais e intelectuais são radicalmente contemporâneas.

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O ator, conhecido por seus papéis em filmes como Gladiador e Ela, disse que seria “trágico” se os movimentos modernos não garantirem que as conquistas femininas sejam lembradas no futuro. Mas ele acrescentou: “É sobre quem está no poder, certo?”

Phoenix estava falando para a Newsweek sobre seu papel no drama bíblico Maria Madalena, lançado nos cinemas dos EUA em 12 de abril e sob demanda em 19 de abril. Phoenix interpreta Jesus Cristo, um papel que ele estava inicialmente hesitante em pegar. No final, a história não contada de uma apóstola falsamente lembrado como uma prostituta, o conquistou.

Para se preparar para o papel, ele disse que se concentrou em Cristo como homem e professor, não como uma figura religiosa incrivelmente famosa. “Eu sinto que todo mundo que atinge um certo nível de notoriedade da fama fica distorcido [em uma caricatura]”, disse ele. “Eu acho que é um desserviço, definitivamente neste caso.”

Como o diretor Garth Davis (Lion) e sua co-estrela Rooney Mara, ele ficou chocado com a história retratada no filme; que Maria Madalena não era o personagem sexualizado muitas vezes imaginado – uma prostituta, ou até mesmo a esposa de Jesus, se você é fã de Dan Brown – mas uma testemunha da crucificação e ressurreição de Cristo.

“Na América, não reconhecemos o profundo efeito que Mary e essas outras mulheres não identificadas [que participaram da crucificação] tiveram sobre este radical, rebelde, incrível movimento”, disse ele. “Quando soube disso, comecei a pensar, literalmente, como não poderíamos saber disso?”

Comentando o Evangelho de Maria – uma escrita cristã primitiva, redescoberta em 1896, que muitos estudiosos acreditam que diz respeito a Maria Madalena – ele disse: “Por que o livro de Maria não estava incluído na Bíblia? O fedor do flagrante sexismo se torna, você sabe, inescapável.”

A sociedade está fazendo um trabalho melhor de reconhecer o papel das mulheres hoje? Phoenix não tem certeza. Ele espera que filmes que explorem histórias não contadas possam ajudar.

Mas no final, “eu não sei o que filmes fazem”, disse ele. “Eu não sei se as pessoas veem filmes pelos quais são realmente afetadas, o quanto isso vai mudar suas vidas. Às vezes, algo parece que tem potencial para ser um catalisador de mudança. Ou pode simplesmente desaparecer no nada.”

Quando se trata de selecionar papéis, “eu acho que você só precisa fazer algo porque isso afeta você de maneira pessoal”, ele disse.

Ainda este ano, Phoenix vai estrelar um filme independente sobre o adversário de Batman, o Coringa. O personagem icônico foi interpretado por atores como Jack Nicholson, Mark Hamill, Heath Ledger e, mais recentemente, Jared Leto. Mas ele continuou de boca fechada. O filme está previsto para ser lançado em outubro.

Questionado sobre como ele fez o papel do famoso Coringa, Phoenix brincou: “Apenas o interprete como Jesus Cristo”.

Fonte.

Fonte original: The Playlist / Publicado em 28 de Setembro de 2018.
Traduzido por Aline / Não reproduza sem os devidos créditos à este site!

* Um spoiler * que surge no início do filme que precisamos aqui para o contexto. A platéia descobre que Charlie, o personagem de Phoenix, matou o pai deles quando eram crianças. É, em muitos aspectos, um pequeno pontinho no filme, mas para o ator, isso informa tudo.

Esse filme é engraçado e divertido, mas eu realmente me sinto atraído pela sutil corrente de emoções que lentamente se forma ao seu redor e toma conta de forma afetiva no último ato. O relacionamento dos irmãos é tão complexo. Foi isso que atraiu você para o projeto?
Sim, esse elemento foi a dinâmica interessante, porque grande parte disso é – existe um amor entre eles, mas muito disso é alimentado pelo ressentimento e pela culpa. Há esse fato: matar seu pai sendo tão jovem e [meu personagem] ser o mais novo. Isso mudou o curso de suas vidas.

Há algo realmente poderoso nisso. É estranho. Em um nível, há esse ressentimento que eu tive de fazer esse evento que traumatizou [meu personagem] – embora Charlie não tivesse a linguagem para entender esse conceito, certo? Mas, por outro lado, é o que deu a Charlie poder e poder sobre seu irmão Eli de uma forma que ele não entende completamente. Mas ele não quer desistir disso e a razão pela qual ele é tão cruel com Eli. Charlie sempre quer que Eli se sinta estúpido e menor, e isso permite que ele permaneça em uma posição de poder. E, infelizmente, é principalmente porque Charlie não quer que ele vá embora.

Charlie precisa de sua dinâmica para ficar exatamente como é e que há algo realmente interessante sobre isso para mim como ator. E eu acho que para Riley, seu personagem tem a culpa de ser o irmão mais velho, mas não foi o protetor que deveria ter matado o pai ele mesmo. Isso eliminou o relacionamento deles. Ele está sempre tentando compensar isso. E eu acho que meu personagem usa isso contra ele. Eu achei que o relacionamento deles muito complicado.

O que eu amo em toda essa complexidade é que está tudo bem ali na tela entre eles, mas nunca é discutido nesses termos. Suponho que os homens daquela época – ou até agora – nunca discutiriam isso de qualquer maneira, mas você sente isso. Como toda pequena parte emocional do que você acabou de descrever, é o que eu amo sobre Jacques [Audiard] como cineasta. Ele também foi um grande atrativo para você fazer o filme?
[Envergonhado, com uma expressão de culpa de criança em seu rosto] Eu vou ser honesto, eu não estava realmente familiarizado com essas coisas. Eu ouvi sobre o roteiro, as pessoas estavam falando sobre isso, e eu apenas esperei para ver se ele viria no meu caminho e aconteceu. Mas eu não assisti nenhum de seus filmes. E se eu não vi os filmes da pessoa [quando me oferecem um de seus projetos], prefiro apenas conhecê-los e conversar com eles. E às vezes você conhece os filmes, tudo depende.

Talvez esteja no livro, mas, tanto quanto me lembro, não é dito por que seu personagem mata o pai.
Sério? Bem, o pai deles estava batendo na mãe. Eu pensei que isso estava no filme, mas talvez eu não consiga me lembrar. Está apenas no livro, talvez.

Bem, eu acho que é outra das coisas não ditas. Você pode imaginar que eles viveram algo horrível apenas vendo quem eles são como pessoas.
Sim, então é só no livro, é sobre isso.

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Para interpretar qualquer irmão, de sangue ou não, de John C. Reilly é uma perspectiva intimidadora, dado o quão firmemente Will Ferrell está marcado como irmão de Reilly na tela.

“Quase Irmãos” (Step Brothers), seu clássico de comédia de 2008 que levou o adolescente adulto a extremos absurdos, é imenso. Até mesmo para Joaquin Phoenix na decisão de fazer o irmão de Reilly em “The Sisters Brothers”, de Jacques Audiard. Phoenix considera “Quase Irmãos” um dos seus favoritos de todos os tempos.

“Eu sabia desse filme. É inacreditável o quão brilhante ele é nele”, diz Phoenix sobre Reilly. “Eu sei que as pessoas pensam nisso como uma comédia ampla, mas há muita reflexão que colocou nesse personagem.”


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Os dois filmes, “The Sisters Brothers” e “Quase Irmãos”, são mundos à parte. Mas ambos são centrados na química sutil e no combustível dos irmãos. E para Reilly, Ferrell e Phoenix são duas das pessoas mais engraçadas que ele já conheceu. “Ambos”, diz ele, “me fizeram mijar nas calças e cair na gargalhada”.

“The Sisters Brothers”, o primeiro filme em inglês do cineasta francês Audiard, é baseado no romance homônimo de Patrick deWitt. Phoenix interpreta Charlie Sisters, o irmão mais novo do mais equilibrado e inconstante Eli (Reilly). Mas ambos são temidos pistoleiros, que são despachados por seu chefe, o Commodore, para rastrear um químico (Riz Ahmed) com uma ideia radical de detecção de ouro.

O filme, que o Annapurna Pictures lançara nos cinemas dos EUA nesta sexta-feira, é em grande parte um par de duas mãos – uma entre Phoenix e Reilly (juntos pela primeira vez), o outro entre Ahmed e Jake Gyllenhaal (que já trabalharam juntos em “O Abutre”) , que interpreta outro perseguidor que primeiro localiza o procurado químico. Ambas as relações pulsam com dilemas existenciais e confrontos mais imediatos com a mudança. O Eli de Reilly, por exemplo, encontra uma escova de dentes pela primeira vez.
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Joaquin Phoenix foi avisado pelos produtores de que seu mais recente filme seria “uma grande chatice”.

O ator de 43 anos protagoniza o cartunista John Callahan, que se tornou tetraplégico após um acidente aos 21 anos, em “Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot”, e Joaquin admitiu que Gus Van Sant teve que convencer os produtores de que o filme valeria a pena.

Ele disse: “Eu me lembro de que tivemos uma reunião com alguns produtores e eles disseram: ‘Isso parece ser uma verdadeira chatice, esse filme’. E Gus diz: ‘Ah, não, nós faríamos isso com Robin, não ia ser nada chato! E eles disseram: ‘Sim, mas isso era com Robin Williams, não com Joaquin’. E eu estava lá! Na sala!”

O filme é baseado no livro de memórias do cartunista.

E enquanto alguns aspectos do filme são bastante sombrios, Joaquin também notou que, finalmente, o deixou “com esse sentimento de alegria”.

O ator de Hollywood – que aparece no filme ao lado de Jonah Hill e Rooney Mara – disse ao jornal Age na Austrália:

“Muito do livro é muito difícil, especialmente as partes logo após o acidente. Mas mais do que tudo, você fica com esse sentimento de alegria. E acho que tivemos isso no set. Eu quase sempre chego cedo no set de qualquer maneira, mas eu estava sempre muito animado para ver o que eu iria descobrir naquele dia. Você sabe, é engraçado, mas este pode ser o momento mais feliz que eu já tive fazendo um filme.”

Fonte.

Entrevista por EW – Publicado em 05 de Abril de 2018.
Traduzido por Aline – Por favor não reproduze sem os devidos créditos a este site!

EW: Estou intrigado com atores que interpretam papéis como esse, que são incrivelmente intensos e emocionais, e eu me pergunto o quanto desse papel entra na sua cabeça – como você vai para casa à noite depois de cenas que são brutais? É fácil ir embora depois de terminar ou você vive com o personagem por um tempo?

JOAQUIN PHOENIX: Não há como responder a isso sem parecer um idiota. Eu não sei, eu sempre odeio, apenas como [como] eu fui afetado por isso. Em cada filme, você basicamente navega na pesquisa até que seja impossível – se você ler sobre um assunto por semanas ou meses, é claro que isso afetará você. Mas eu não… espero que não seja uma consciência… Eu sempre sinto que as performances são ruins quando eu vejo muitas decisões conscientes, como atores tentando mostrar coisas, então eu espero que não tenha feito isso, eu tentei não mostrar nada. Mas, inevitavelmente, você será afetado por isso, é um mundo brutal, para ser honesto. Também houveram momentos em que sentado entre as cenas e eu e Lynne estávamos contando piadas um pro outro, então isso se torna sua vida e eu acho que isso era parte da coisa – quando Joe acha humor nas coisas ou o que é o relacionamento com seus colegas? É como se tudo estivesse… você está vendo um trecho da vida de alguém, mas eles são como um ser humano completo. Há momentos em que eles se sentam e assistem a um filme, comem comida, então isso se torna sua vida por um breve período de tempo.

Eu imagino que você provavelmente seja perguntado muito sobre se você tem uma preferência por personagens sombrios e atormentados que vivem no limite e o que os atrai para eles, mas você também é apenas uma pessoa que provavelmente gosta de comédias assim como de dramas. Está tentando entender por que você é atraído por esses tipos de personagens.

Sim, eu não sei, é engraçado porque eu olho para os quatro filmes que eu fiz este ano ou no ano passado e eu não diria que eles eram todos dramas intensos, e então para mim, parece que o impacto de um filme acabado parece particularmente tenso, mas eu não… não sei por que, para ser honesto. Eu não tive a sensação de quando li este roteiro que eu tinha que fazer este filme. Eu sinto que foi algo que cresceu e começou a se apresentar para mim quando comecei a pesquisar e passar um tempo com Lynne. Eu realmente não sei o que me atraiu para o filme – acho que talvez tenha sido uma das primeiras vezes em que eu estive, acho que talvez estivesse interessado em trabalhar com Lynne. Eu acho que talvez seja isso, é o não saber que me atrai. É algo que parece ser assim, um mundo que eu não entendo e parece tão distante de mim, e talvez eu queira encontrar uma maneira de entrar – o que é esse quebra-cabeça, o que pode ser resolvido, o que pode ser descoberto? Eu não sei porque, mas eu não me sento e penso “Eu quero fazer isso” – eu não sei, eu não entendo porque eu quero fazer isso.

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Entrevista feita pelo site Collider – Publicado em 10 de Abril de 2018.
Tradução por Aline – Por favor não reproduza sem os devidos créditos a este site!

Collider: Os filmes de franquia estão maiores do que nunca. Eu imagino que você provavelmente lhe foi oferecido muitos tipos de franquias e/ou papéis de super-heróis. Isso te interessa de alguma forma?

JOAQUIN PHOENIX: Eu acho que depende. Depende do personagem, do cineasta e do que eles estão procurando. Eu não recusaria nada apenas com base no gênero. Eu penso em filmes de super-heróis do jeito que imagino que Faroestes eram. Havia apenas esses quadrinhos que eram como faroestes e começaram a fazer filmes. Em algum momento, alguém apareceu e disse: “Espere um minuto, podemos realmente explorar algo aqui, sobre a humanidade e o personagem”. Acho que há esse potencial em qualquer filme. Tive reuniões e cheguei perto de algumas coisas, porque pensei: “Há algo nesse personagem que pode ser interessante”, mas no final não deu certo.

Muito foi dito sobre você fazer Doutor Estranho. E muito tem sido dito sobre você e o Coringa. A vantagem do filme de super-heróis são alguns dos poucos filmes que têm uma tela tão grande para trabalhar, em termos de orçamento e de como você pode construir um mundo. Eles são muito, muito populares, e alguns deles são incríveis.

PHOENIX: Quero dizer, quem se importa com o popular? Às vezes, ter um orçamento limitado pode ser muito bom. Algo sobre ter que trabalhar muito e se adaptar ao seu orçamento, que talvez crie algo interessante, certo?

Totalmente.

PHOENIX: Eu acho que é provavelmente… Não é esse tipo de coisa que vai acontecer? Às vezes um filme funciona, e então eles fazem uma sequência e eles têm um orçamento maior, e todo mundo relaxa um pouco, e então fica cada vez pior e pior?

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Relatos recentes apontam Joaquin Phoenix para interpretar o Coringa em um novo filme da DC dirigido por Todd Phillips e produzido por Martin Scorsese que aparentemente mostrará as origens do personagem e não estará conectado ao atual universo cinematográfico da DC. No entanto, enquanto a Variety relatou que o ator estava em negociações para o papel, Phoenix permaneceu cauteloso sobre se ele está ou não fazendo o filme. Em uma longa conversa para promover seu novo filme “You Were Never Really Here”, o site Fandango perguntou a Phoenix se ele iria interpretar o Coringa, e, bem, ele ainda não está falando sobre isso.

“Eu não sei… pode ser um personagem interessante, eu não sei”, disse Phoenix com um sorriso travesso no rosto. Ele não negou as notícias como fez anteriormente, mas também não confirmou se estaria no filme.

Joaquin já esteve envolvido nas negociações de Doctor Strange e Batman v Superman: Dawn of Justice.

Então será que ele tem interesse em quadrinhos e está apenas esperando pelo projeto certo? De acordo com Phoenix, ele certamente está preparado para um grande filme de super-herói, mas apenas se as condições forem exatamente corretas.

“Eu vejo isso como qualquer outro filme”, ​​disse ele. “Eu não diria … ‘Eu não faço faroestes’. Depende do que é. Eu realmente não me importo com o gênero, eu me preocupo com o personagem e o cineasta. Se você tem a capacidade de transcender o gênero, então é isso que você quer fazer. Então eu não diria, sem dúvidas, ‘não – eu não faria esse tipo de filme’. Há coisas em que flertei com a possibilidade de haver potencial para isso … algo que é realmente interessante para mim. Mas então, por qualquer motivo, eles nunca chegaram àquele lugar onde todos os outros sentem o mesmo. E isso é fundamental. Todo mundo tem que querer explorar a mesma coisa ou então não funciona. Eu não sou contra isso. Eu não tomo decisões sobre orçamento ou coisas assim – é realmente o cineasta e o personagem.”

Quando o entrevistador disse a Phoenix que ele seria um bom Coringa e que ele deveria fazê-lo, ele sorriu, esfregou as mãos e deu uma olhada como se dissesse, bem, nós veremos. Baseado em sua resposta geral, parece que isso só está acontecendo se todos estiverem na mesma página em relação a como ele vai retratar o personagem – e como ele disse, ele está mais interessado se isso significa que ele tem a chance de transcender o gênero. Com um personagem como o Coringa, isso é certamente possível, mas tudo se encaixará da maneira que o ator gostaria? Claramente isso ainda está por ser determinado.

“You Were Never Really Here” chega aos cinemas dos EUA em 6 de abril.

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Traduzido por Aline. Por favor não reproduza sem os devidos créditos a este site!
Publicado originalmente no site interviewmagazine.com em Março de 2018.

O ator notoriamente avesso à imprensa encara os jornalistas com ceticismo e aborda entrevistas com receio – mesmo quando a pessoa que faz as perguntas é Will Ferrell.

JOAQUIN PHOENIX: Você sabia que é o Dia dos Namorados?

FERRELL: Eu sei. Eu vou a um jantar de Dia dos Namorados em grupo com minha esposa e quatro outros amigos.

PHOENIX: Isso parece horrível. Posso te fazer uma pergunta? O que é o dia dos namorados?

FERRELL: É um feriado, onde se você tem um ente querido, você expressa amor e carinho de alguma forma. Para as crianças, elas fazem pequenos cartões e as dão aos amigos, e algumas pessoas simplesmente ignoram isso.

PHOENIX: Você fez algum tipo de preparação para hoje?

FERRELL: O jantar desta noite é a coisa, mas vamos dar a todos rosas negras como um presentinho. Nós achamos que seria muito romântico.

PHOENIX: Elas são naturalmente pretas ou são tingidas?

FERRELL: Elas são feitas na China. São rosas de seda falsas. Você está em L.A.?

PHOENIX: Estou.

FERRELL: Provavelmente estamos a uma esquina um do outro.

PHOENIX: Está nublado lá fora?

FERRELL: Está. [risos] Eu tenho muitas perguntas difíceis. Eu vou para a jugular aqui. Eu vou te derrubar, ok?

PHOENIX: Isso é fácil.

FERRELL: [risos] Eu estou supondo que nós tenhamos começado. Eu estou supondo que a entrevista seja agora.

PHOENIX: Ou podemos ligar agora. Por que não? Você não odeia quando essas entrevistas se arrastam, e é tipo: “Foda-se, eu tenho coisas para fazer. Eu não tenho tempo para me sentar e ler essa besteira”.

FERRELL: Vamos apenas ligar. Isso parece tão engraçado na impressão.

PHOENIX: Eu acho que seria ótimo, mas o que eu sei?

FERRELL: Eu estava tentando lembrar se nós nos conhecemos oficialmente.

PHOENIX: Eu não sei exatamente onde estava, mas lembro que estava sentado em uma mesa e você estava em outra mesa maior do que a minha. Eu acho que você estava em uma plataforma elevada, com bom vinho sendo servido para você. Eu me virei e vi você, e acredito que apertamos as mãos.

FERRELL: Eu também lembro do anúncio da Hollywood Foreign Press onde você estava no fundo da sala. Acho que você tinha acabado de fazer uma coletiva de imprensa, e então eu fui o próximo a fazer do meu filme, e você interrompeu e disse: “Eu só quero dizer que sou fã. É tudo o que vou dizer”. Você se lembra de fazer isso?

PHOENIX: Eu não me lembro disso.

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Joaquin Phoenix explicou seu hiato de dois anos da atuação, dizendo que ele passou por um período em que ele nem queria ler os roteiros.

O ator, que assumiu o papel de Jesus no novo filme, “Maria Madalena”, disse que quando decidiu voltar ao trabalho não havia projetos que o interessassem, antes de terminar trabalhando em quatro filmes, incluindo a história bíblica e o novo filme de Lynne Ramsay, “You Were Never Really Here”.

Ele disse: “Eu tive muita sorte nos últimos anos, trabalhei com alguns cineastas incríveis e isso é sempre inspirador, mas eu não trabalhei por dois anos antes de trabalhar no filme de Lynne. Principalmente quando trabalho ou não trabalho porque não há projetos nos quais quero trabalhar. E há momentos em que eu apenas digo: ‘Eu não quero ler nada, e vou tirar apenas seis meses’, e foi o que aconteceu. Eu tinha tirado um ano de folga, eu sabia que não ia trabalhar por um ano, e então eu fiquei tipo ‘OK, estou pronto para trabalhar’, e então não havia nada que eu quisesse fazer por um ano. E então foi muito estranho porque foi do zero para esses quatro filmes que eu não pude dizer não. Aconteceu dessa maneira. Eu nunca fiz tanto, mas acho que trabalhar com os cineastas e os atores foi muito inspirador, então isso me alimentou.”

Phoenix disse que era importante esquecer as expectativas de outras pessoas quando ele estava assumindo o papel de Jesus em Maria Madalena.

Ele disse: “Quando você começa, muitas pessoas têm tantas expectativas diferentes, e você imagina quais são as expectativas, mas cada filme que eu faço, há um ponto em que eu apenas digo: ‘Bem, isso é meu agora, e eu tenho que encontrar uma maneira de internalizar isso e simplesmente ter essa experiência’.

“Não posso realizar as expectativas de outras pessoas. Então, eu acho que foi parte disso e descobertas que fizemos enquanto seguíamos, e às vezes você simplesmente reage ao ambiente e aos outros atores, e isso faz com que você olhe para uma cena de maneira diferente”.

O filme conta a história da crucificação e ressurreição a partir da perspectiva de Madalena, interpretada por Rooney Mara, e descarta a visão tradicional de que ela era uma prostituta.

Phoenix disse: “Para muita gente, a fé é realmente importante e eu não pude deixar de pensar em garotas jovens que são religiosas e sentiram que os dois exemplos delas na Bíblia são a virgem ou a prostituta. E mesmo que você não tenha consciência disso, subconscientemente, isso tem que afetar você e a maneira como você navega pelo mundo e navega pela sua fé. E parece uma coisa tão fodida para fazer com alguém.”

Maria Madalena está nos cinemas do Brasil agora.

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