Artigo original: The Telegraph.
Fotos por Rio Phoenix.
Traduzido por Aline, especialmente para o site JPBR. Por favor, não reproduza sem os devidos créditos.


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De imperadores romanos petulantes a músicos que lutam contra seus demônios, ele é um ator que mergulha em papéis enquanto se deleita em enganar aqueles com quem trabalha (incluindo jornalistas do Telegraph) – preparação perfeita para seu mais recente filme premiado, “Coringa”.

Joaquin Phoenix não está rindo. O ator de 44 anos estica os braços ao longo das costas do sofá e me olha com um olhar que pode fazer um buraco no dente. Ele está vestido inteiramente de preto – jeans desbotado, capuz liso – com cerca de meia semana de sal e pimenta no maxilar e cabelos prateados, quase na altura dos ombros, empurrados para trás das orelhas. Nesse dia quente em West Hollywood, dentro de um hotel de negócios, ele parece um lobo do Ártico perdido em um shopping center. Mas, apesar do calor, a atmosfera da sala assumiu um frio parecido com uma tundra.

“Por quê?”, Ele finalmente murmura, os lábios curvando-se de um lado. ‘Por que você…? Não … não. ‘ Então ele se levanta, se arrasta em minha direção, aperta minhas mãos entre as dele e sai pela porta.

Estamos falando – faça o que estamos falando – sobre o Coringa, no qual Phoenix interpreta uma versão reimaginada e assustadoramente credível do vilão dos quadrinhos. Em forte contraste com a cascata contínua de escapismo reluzente da marca Marvel, o Coringa o agarra pela garganta e exige ser levado a sério.

Na estréia no Festival de Veneza, no mês passado, o filme recebeu aplausos de oito minutos, e Phoenix, que durante sua transformação física para interpretar o papel perdeu uma quantidade dramática de peso, foi imediatamente inclinado a uma indicação ao Oscar de Melhor Ator.

O Coringa dele é um vilão do nosso tempo: um solitário instável e com pena de si, com uma mentalidade de atirador em massa. Ele escreve um manifesto desequilibrado; fantasia sobre se matar na televisão ao vivo, agita o caos nas ruas.

Ao contrário da inescrutável visão de Heath Ledger sobre o personagem em O Cavaleiro das Trevas, em 2008, Arthur Fleck, de Phoenix, um comediante fracassado que ainda vive com sua mãe idosa, é o inimigo terrivelmente familiar por dentro. Se o filme não tivesse sido ambientado nos anos 80, ele poderia facilmente ser o mais recente extremista do painel de mensagens on-line a tornar suas queixas assassinas virais.

No entanto, Phoenix não parece ter considerado esse tipo de pergunta. Então, quando eu pergunto para ele – você não está preocupado que este filme possa acabar perversamente inspirando exatamente o tipo de pessoa com quem se trata, com resultados potencialmente trágicos? – sua resposta de luta ou fuga entra em ação. A minha também, quase. Quando você assiste e reassiste a Phoenix jogar alguns dos barris de pólvora mais hipnotizantes do cinema moderno – desde Freddie Quell, divido em zonas de guerra, em “O Mestre”, até o vigilante Joe, em “You Were Never Really Here”. Garanto-lhe que você não quer receber esse olhar de olhos finos na vida real.

Leva uma hora para mediar a paz com um relações públicas da Warner Bros para colocar as coisas de volta nos trilhos. Phoenix entrou em pânico, explica ele mais tarde, porque a pergunta realmente não lhe passara pela cabeça antes – então me pergunta, não pela última vez, como seria uma resposta inteligente. Ele está sendo mais aberto agora, como se o homem que saiu da sala 60 minutos atrás fosse outra pessoa inteiramente, como um garoto envergonhado que faz as pazes com seu pai de temperamento irritado.

“Você deu um fora?”, Ele ri. Por que sim, Joaquin, eu dei.

Mesmo com a tensão cortada, esse ator três vezes indicado ao Oscar e uma transparente fobia de publicidade – ele e sua noiva, a atriz de 34 anos Rooney Mara, dificilmente são atrativos no circuito de festas de Los Angeles – não são de modo algum uma escolha óbvia para desempenhar o papel principal em um grande filme de quadrinhos.

Em 2014, a Marvel tentou cortejá-lo pelo papel principal em “Doutor Estranho”, mas ele acabou passando e o papel foi para Benedict Cumberbatch. A diferença desta vez foi o próprio personagem do Coringa, a quem Phoenix descreve, com talvez uma pontada de autoconsciência, como ‘fazer perguntas sem respostas fáceis’.

Quão familiarizado ele estava com o material de origem? “O que eu digo para me fazer parecer inteligente e não ofender as pessoas erradas?”, Diz ele, antes de admitir que as performances de Ledger e Jack Nicholson foram as únicas versões do Coringa que cruzaram seu radar. O que o pegou foi o roteiro. “Normalmente, as motivações dos personagens na maioria dos filmes, certamente no gênero de super-heróis, são muito claras”, diz ele, em um tom rouco e rápido. “E não foi esse o caso e, para mim, foi um desafio. Havia algo para explorar que eu não entendia completamente. “

Intrigado, ele se encontrou com o diretor e escritor do filme, Todd Phillips, mais conhecido pela trilogia “Se Beber Não Case”, na qual quatro homens infelizes continuam se metendo em situações ridículas e bêbadas. Phoenix adora claramente Phillips, e, como tal, ele é rápido em evitar qualquer sobrancelha levantada sobre seu pedigree incomum. “Acho que muitas pessoas os viram como esses filmes, tipo ‘filmes de mano’, e não são. Sempre há uma sensibilidade real nos personagens dele.”

Mas não importa o que mais estivesse no currículo de Phillips, seu roteiro do Coringa, escrito com Scott Silver, teria parado os leitores. Um thriller urbano negro que pega nos bolsos do Taxi Driver de Martin Scorsese e The King of Comedy, sobre um comediante e aspirante a ilusão que sequestra um apresentador de um programa de entrevistas que ele idolatra (Robert De Niro, que protagoniza os dois, aparece no Coringa como um apresentador de um programa de entrevistas idolatrado pelo Arthur de Phoenix.)

Phillips disse que o escreveu com uma foto de Phoenix presa sobre sua mesa. Em suma, em vez de convencer Phoenix a fazer um filme de quadrinhos, ele recriou uma revista em quadrinhos para Phoenix. E a abordagem deles era instintiva – Phoenix diz que os dois conversavam ao telefone por até três horas todas as noites, depois apareciam no dia seguinte e experimentavam as coisas para ver o que funcionava. A única pesquisa que ele fez foi assistir a vídeos de pessoas com a síndrome pseudobulbar uma condição emocional que faz os pacientes rirem e chorarem incontrolavelmente, porque ele viu a marca registrada do Coringa rir como um tique neurológico.

“Coringa” se passa em Gotham City, embora se assemelhe a Nova York no início dos anos 80, com crimes de rua desenfreados e desigualdade econômica. Parte inspirada no chamado “vigilante do metrô” de Bernhard Goetz, que se tornou um herói popular em alguns lugares depois de atirar e ferir quatro adolescentes negros quando tentaram assaltar ele dentro do transporte público. No filme, são os comerciantes de Wall Street que sentem a ira de Arthur.

Antes, Phillips havia oferecido a Phoenix o uso de um treinador de movimento. O ator inicialmente se mostrou cético, “mas, como ele se movia pela sala, era como se a dança estivesse em todos os seus movimentos”, diz Phoenix. Juntos, eles estudaram algumas rotinas clássicas, incluindo a rotina Old Soft Shoe de Ray Bolger, de 1956: ‘Da qual realmente roubei, porque havia uma elegância, mas também uma arrogância’. Então Phoenix decidiu que, após os assassinatos, Arthur deveria dançar.

“E por semanas depois que fizemos isso, ficamos aterrorizados. Realmente – o que diabos estamos fazendo? Dança interpretativa em um filme do Coringa? E então percebemos que era o lugar em que precisávamos estar o mais rápido possível.”

Phoenix costumava dançar quando criança, espreitando nas esquinas com seus irmãos para angariar dinheiro extra para complementar o salário de secretária de sua mãe Arlyn (Heart). Ela trabalhou no canal de televisão NBC, e seu chefe na época viu seu potencial, filmou-os e depois passou a fita para a agente de talentos infantis Iris Burton, que os contratou. Os anúncios eram pão e manteiga, embora não houvesse fast-food – na verdade, nada relacionado à carne.

A família era vegana desde um período inicial na Flórida, onde Phoenix se lembra de ter visto os pescadores fazendo suas capturas, e “isso instintivamente parecia errado. Por isso, dissemos aos nossos pais: ‘Como você não nos disse o que era peixe?’ E eles não sabiam o que dizer. ” Ainda hoje, Phoenix está profundamente desconfortável em se apresentar na frente de uma platéia. Ele não consegue fazer teatro, evita qualquer mídia social, fica nervoso quando é reconhecido nas ruas.

Ele suspeita da crescente “necessidade de validação”, alimentada pela Internet: “que valorizamos as coisas em termos de quantos likes eles receberem ou de quantas visualizações atraem”.

Mas não é assim que sua empresa também funciona? “Não gosto da ideia de ser visto em um filme”, ​​ele faz uma careta. Isso me deixa mais desconfortável do que qualquer coisa. A razão pela qual faço isso é que gosto de fazê-lo.” Ele explica que se lembra do intenso prazer que sentiu quando criança no set apenas atuando por conta própria – “lembro de ter uma adrenalina enorme” – e à medida que envelhecia, percebeu que o trabalho não mudava e poderia continuar voltando para ter esse sentimento.

Seu primeiro trabalho, em uma adaptação em série de “Seven Brides for Seven Brothers”, transmitida pela TV em 1982, foi uma das poucas vezes em que ele apareceu ao lado de seu irmão mais velho, River – uma das grandes descobertas jovens de Hollywood da década de 1980, que morreu em 1993, aos 23 anos, de uma overdose de drogas na rua em frente ao The Viper Room, a boate Sunset Strip de Johnny Depp. Joaquin tinha 19 anos e foi ele quem telefonou para a ambulância, e sua ligação em pânico foi repetida por notícias na TV e no rádio como um hit do Top 40. Em 2012, sua mãe fundou o River Phoenix Center for Peacebuilding, uma instituição de caridade da Flórida especializada em resolução de conflitos e justiça restaurativa, para manter viva a memória de seu filho mais velho.

Joaquin não trabalhou por um ano após a morte de seu irmão – em seguida, fez uma performance de estrela como o jovem amante de Nicole Kidman em “Um Sonho Sem Limites”, de Gus Van Sant, em 1995. No entanto, não foi a primeira vez que ele sofreu um renascimento ardente. Sua família adotou o sobrenome Phoenix depois de fugir do culto dos Filhos de Deus, ao qual seus pais, cujo sobrenome anteriormente era Bottom, se juntaram como jovens espíritos livres no início dos anos 1970. Eles viajaram pela América do Sul com o grupo, estabelecendo-se por um tempo em Porto Rico, onde Phoenix nasceu em 1974, mas ficaram desiludidos quatro anos depois e voltaram aos Estados Unidos como parte de um êxodo em massa do movimento.

Phoenix também mudou seu primeiro nome por alguns anos, por sua própria iniciativa: “Joaquin” era muito difícil para outras crianças pronunciarem, e ele imaginava algo mais sintonizado com a natureza, como seus irmãos River (Rio), Rain (Chuva), Liberty (Liberdade) e Summer (Verão). (Rain, agora com 46 anos, é atriz e ativista; Liberty, 43, mãe de cinco filhos; Summer, 40, atriz e designer que foi casada com o ator Casey Affleck até o divórcio de 2017). Quando Phoenix perguntou à mãe sobre a mudança do nome, “ela disse: ‘OK, fale com seu pai”, lembra ele. “Eu falei, e ele disse: ‘Ótimo, para qual nome?’ E não acho que me ocorreu que eu teria que escolher outro. E ele estava colhendo folhas na época, então eu disse: “Leaf” (Folha).

Phoenix e seus irmãos estudaram em casa até os 12 anos de idade: o processo ficou muito mais fácil pelo fato de que quando eles estavam trabalhando como atores, o que muitas vezes era “todos nós estávamos sendo instruídos no set”, eles foram para a escola estadual em Los Angeles, “e eu fiquei tipo: ‘Eu nunca mais quero ir a um desses lugares de novo’”, ele faz uma careta. “Felizmente, eu só fiz meio ano, depois peguei um filme e saí e fiz isso.”

Se ele e Mara tiverem filhos, ele diz que fará a mesma coisa: “quero dizer, depende de onde moramos e como é a escola local”, diz ele. (Ouvi-lo falar sobre áreas de influência é inerentemente estranho.) “E com um filho único, não sei como isso funcionaria. Você exigiria alguma socialização, certo? Tínhamos uma família tão grande e estávamos viajando tanto, fazendo filmes e interagindo com tantas pessoas diferentes, que isso fazia sentido. Não me arrependo disso.”

Ele também cresceu pobre, mas Phoenix estremece com a palavra. “As coisas eram financeiramente desafiadoras, mas meu pai sempre conseguia”, diz ele, lembrando-se de um aniversário em que seu pai lhe presenteou com uma bicicleta – ou melhor, os restos de quatro motos enxertadas juntas, “um pneu daqui, uma sela de lá. Mas, para mim, foi incrível.” John Lee Phoenix foi um paisagista e pai que ficava em casa, com um invejável dom de tagarelar.

Phoenix se lembra da família que estava viajando da Flórida para a Califórnia com um cachorro de estimação que eles não podiam manter, e seu pai convenceu alguém a adotá-lo enquanto eles paravam para comprar em um supermercado. “Não sei como ele conseguiu fazer isso”, diz ele. “Mas eu lembro de estar sentado em nossa caminhonete e ver esse cara sair com nosso cachorro e uma grande sacola de comida de cachorro. E ficamos tão felizes que o cachorro ia comer.”

Hoje, ele e Mara vivem uma vida tranquila e simples em Hollywood Hills, onde têm dois cães que foram resgatados, Soda e Oskar: cada um trouxe um para o relacionamento quando se juntaram no início de 2017, depois de estrelar o drama bíblico “Maria Madalena” (ela desempenhou o papel principal, ele era Jesus). Embora eles tenham atuado juntos quatro anos antes, interpretando um casal divorciado no filme “Ela” de Spike Jonze. Phoenix já havia tido relacionamentos com celebridades de Hollywood como Anna Paquin e Liv Tyler.

Além da ocasional aula de karatê, o casal gosta de jardinagem – eles cultivam seus próprios vegetais – e são ativos em seu movimento local pelos direitos dos animais. No início deste ano, Phoenix e Mara foram fotografadas carregando pássaros mortos na demonstração do Dia Nacional dos Direitos dos Animais, em West Hollywood, e ambos são veganos – por razões éticas e ambientais, embora isso também seja útil quando ele está perdendo peso para papéis.

“É ideal porque não tenho que lutar com queijo e porcarias”, diz ele. “Mas para mim é menos importante a aparência do que como me senti. A fluidez e a elegância do Coringa saíram de mim me sentindo literalmente mais leve.”

Leveza é uma maneira de descreve-lo. Phoenix viveu o que descreve como uma “dieta hardcore” de oito meses de uma única refeição por dia de uma maçã, feijão verde cozido no vapor e alface para perder peso para o papel. No filme, com o estômago vazio e a caixa torácica saliente, seu corpo parece quase em colapso.

Não foi difícil? “Na verdade não”, ele encolhe os ombros. “Você come o que quer que eles digam”.

Não que a história de transformações de Phoenix tenha sido impecável. Seu mais famoso se afastou dele. Há dez anos, ele apareceu no programa David Letterman com uma barba desgrenhada, aparentemente bêbado e desarticulado, anunciando que deixaria de atuar para se tornar um rapper. Foi um golpe de teatro para o seu documentário de 2010 “I’m Still Here”, dirigido por seu então cunhado Casey Affleck, mas muitos acreditavam que era real e a falsa mudança para o hip-hop se tornou uma notícia rolante do showbiz sobre seu ‘colapso’, enviando sua carreira então comparativamente convencional (com Gladiador, Johnny e June, dois filmes de M Night Shyamalan, um período na reabilitação de álcool) em uma queda livre.

Olhando para trás, ele agora vê o filme como uma auto-imolação voluntária. “Acho que nunca segui o caminho convencional desde o começo”, ele brinca. “Mas a decisão de fazer esse filme (Coringa) foi minha maneira de levar minha carreira em uma direção diferente. Chega o momento em que lhe dizem que você precisa estar em estúdio, porque isso facilita a criação dos filmes que você deseja fazer – porque é mais rentável ou o que quer que seja.”

“E então você faz isso e nada muda. Ou melhor, uma coisa muda: você tem mais oportunidades de fazer mais filmes de estúdio. Mas isso não aumenta a qualidade dos filmes que você está assistindo ou facilita a exibição de filmes menores. Então eu disse: ‘Bem, como não faz diferença nenhuma, este será o momento. E se não der certo, não dará certo. Mas não posso continuar perseguindo as coisas que me disseram que devo fazer.'”

O Coringa deve parecer uma vitória muito disputada, então, sugiro: finalmente, um grande projeto de estúdio adaptado às suas medidas.

Ele abre um sorriso tenso e amplo que é difícil de ler. “Não sou o ingrediente que conseguiu isso”, afirma, eventualmente. “Certamente existem outras pessoas que eles poderiam ter escalado – obviamente não teria resultado neste filme, teria sido diferente, mas quem sabe, talvez fosse melhor. Mas fico emocionado se você acha que eles colocariam tanto estoque em mim. “

Então seus olhos se contraem novamente, apenas o suficiente para me fazer mudar de posição. “Se é isso que você está dizendo.”

Artigo originalTradução por Aline. Por favor, não reproduza sem os devidos créditos a este site!


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LOS ANGELES – Não ficou claro onde a conversa com Joaquin Phoenix saiu dos trilhos, supondo que já estivesse no caminho certo. Mas agora ele estava me batendo no caminho como um gato salta sua presa entre as patas antes de devorá-lo.

Nesse momento, não eram minhas perguntas sobre por que, em uma carreira idiossincrática no cinema, ele escolheu interpretar o Coringa, o criminoso cômico dos quadrinhos, ou como se preparou para o papel exigente e transformador, ou o que tudo isso quis dizer sobre o estado do cinema contemporâneo que o havia desencadeado – embora todos esses tópicos o provocassem de maneiras diferentes, com o tempo.

Foi minha observação perdida que ele provavelmente poderia se sustentar em papéis emocionalmente angustiados pelo tempo que quisesse, o que fez com que Phoenix recuasse em seu assento como se fosse Tony Montana, prestes a descarregar em um subalterno incompetente.

“Ah, sério?” Ele perguntou, com uma voz sarcástica, seca como uma lixa. “Bem, bom. Muito obrigado. Isso é ótimo. Eu estava preocupado.” Então ele sorriu e soltou uma risada, para me informar que ele estava brincando. Não estava?

Se você vai fazer um filme sobre um louco homicida com maquiagem de palhaço, é melhor contratar um cara que irradia ameaças de baixo nível. Embora ele tenha retratado todo mundo, de Johnny Cash a Jesus de Nazaré, Phoenix recentemente se instalou em uma série de filmes sobre solitários (“O Mestre”, “Ela”, “Vice Inerente”), assassinos (“The Sisters Brothers”) e solitários assassinos (“Você nunca esteve realmente aqui”) que o deixaram mergulhar nas profundezas da experiência humana.

Embora não seja possível dizer aonde suas viagens criativas o levarão, pareceria seguro prever que um filme de alto nível baseado em propriedade intelectual de estúdio não estaria em nenhum lugar desse itinerário.

Mas aqui está ele, estrelando “Coringa”, um estudo decadente de personagens e uma possível história de origem para esse eterno inimigo do Batman. O filme, dirigido por Todd Phillips e será lançado pela Warner Bros em 4 de outubro, não é um sucesso de bilheteria em quadrinhos tradicional, nem um material típico para seu protagonista.

De outras formas, Phoenix e seu alter ego na tela são extremamente compatíveis, se um jantar no final de agosto em um restaurante japonês em Studio City for algo a julgar.

O ator nunca desdenhou quando falou; ele levou todas as perguntas a sério e respondeu honestamente, a menos que não tivesse vontade de responder.

Durante o período de uma hora, ele percorreu o espectro de emoções, de sincero e atencioso a alegre e imparcial, e não havia como saber quais perguntas ou observações provocariam qual versão dele.

Phoenix também gosta desse potencial de perigo em seu trabalho, e ele o citou como uma das razões pelas quais ele queria fazer “Coringa”.

“Eu realmente não sabia o que era”, disse ele. “Eu não sabia como classificá-lo. Eu não disse: ‘Este é o personagem que estou interpretando’. Eu não sabia o que íamos fazer. “

“Foi aterrorizante”, continuou ele, e ele deu aquele sorriso novamente.

Phoenix tem 44 anos, cabelos com uma mistura de mechas marrons, cobre e cinza, e ele falava com uma gentileza inesperada, como Commodus, o imperador perverso que ele interpretou em “Gladiador”. (Nós sabemos como ficou para Commodus.)

Phoenix era brincalhão às vezes. Quando notei o quão ágil ele parecia em algumas de suas cenas de dança em “Coringa”, ele afastou o elogio, dizendo: “Eu me machucaria apenas fazendo uma corrida leve pela rua. Eu teria que ser mandado para casa. “

Mas um pouco dessa leveza se evaporou assim que perguntei como ele havia sido abordado sobre o filme e ele respondeu que não conseguia se lembrar. “É chato – é por isso que as entrevistas são as piores”, disse ele, desesperado, acrescentando que estava tentado a inventar uma história “apenas para parecer emocionante”.

Tampouco estava com pressa de explicar seu processo para descobrir seu personagem de “Coringa” antes do início das filmagens. “É tão estúpido falar disso”, ele resmungou. “Eu não vou falar sobre isso.” (Ele acabou falando sobre isso.)

VAMOS COLOCAR O PHOENIX de lado por um momento e retornar a Phillips, que é mais conhecido por dirigir as lucrativas comédias de “Se Beber Não Case”. Na estréia de sua alcaparra do crime em 2016, “Cães de Guerra”, Phillips se viu antecipando sua recepção morna enquanto olhava para um outdoor de um grande número de super-heróis da Marvel. Ele se perguntou como ele poderia competir.

A Warner Bros. teve sucesso apenas intermitente com seus filmes de super-heróis da DC – “Mulher Maravilha”, sim, “Esquadrão Suicida”, não – mas Phillips viu uma solução potencial para os problemas de todos. “Você não pode derrotar a Marvel – é um gigante”, disse ele. “Vamos fazer algo que eles não podem fazer.”

O que Phillips propôs ao estúdio era uma série de filmes menores e independentes que examinariam de perto os personagens da DC sem entrar em conflito com os filmes anteriores. “É apenas outra interpretação, como as pessoas interpretam Macbeth”, explicou.

Em particular, Phillips ficou fascinado com o Coringa, que foi tão memorável por Jack Nicholson (em “Batman” de Tim Burton)) e por Heath Ledger (em “O Cavaleiro das Trevas”, de Christopher Nolan).

Na opinião de Phillips, ainda havia espaço para contar uma nova história sobre esse vilão, mais próximo das narrativas urbanas que ele admirava, como “Taxi Driver”, “Death Wish” e “The King of Comedy”.

No roteiro de “Coringa”, escrito por Phillips e Scott Silver, o protagonista é Arthur Fleck, um problemático palhaço de aluguel em resumo, indiferente a Gotham City. Enquanto seus cidadãos o evitam e pisam nele, Arthur entra em um ciclo de represálias e violência, tornando-se um herói popular pelas razões erradas. “Você quer torcer por esse cara até não poder mais torcer por ele”, explicou Phillips.

Ainda assim, esse circo precisava de um palhaço, e Phoenix e Phillips reconhecem que o ator não foi convencido rapidamente sobre o projeto. “Ele não queria se fantasiar em nenhum filme de quadrinhos”, disse Phillips. “Não está necessariamente em seu plano de cinco anos – embora eu não ache que ele tenha um.” (Apesar das publicações comerciais relatarem que a equipe do Coringa estava procurando Leonardo DiCaprio, Phillips disse: “Escrevemos o filme para Joaquin.” )

Durante cerca de três meses, Phillips visitou repetidamente a casa de Phoenix, respondendo a muitas e muitas perguntas sobre o personagem e esperando conquistá-lo por pura persistência.

“Pedi que ele viesse me fazer um teste”, disse Phoenix. “Não foi uma decisão fácil, mas ele continuou dizendo: ‘Vamos ser ousados. Vamos fazer algo.'”

Como Phillips lembrou: “Fiquei esperando que ele dissesse ‘OK, estou dentro'”, e ele nunca fez isso.” No que diz respeito a Phoenix, ele disse: ” Você nunca recebe um sim. Tudo o que você recebe são mais perguntas.”

Ele e Phillips tiveram mais discordâncias frutíferas nos meses em que Phoenix passou a entrar no personagem antes das filmagens. Eles concordaram que o ator deveria sofrer uma drástica mudança de peso, mas Phoenix, que havia emagrecido para papéis anteriores, não estava ansioso para fazer isso novamente.

“É uma maneira horrível de viver”, disse Phoenix. “Eu acho que ele deveria ser meio pesado. Todd estava tipo, ‘Eu acho que você deveria fazer a pessoa magra’.” Phoenix perdeu 23 quilos para o papel.

Phoenix treinou com um coreógrafo e estudou vídeos de dançarinos famosos (“Não vou dizer quem”), e ele e Phillips se desafiaram com as idéias que encontraram nos livros (“Não vou lhe contar o que esses livros eram”). O ator aprendeu a aplicar sua própria tinta no rosto e manteve um diário de piadas pela metade e pensamentos frenéticos que aparecem no filme.

Phillips disse que os maiores receios de Phoenix sobre “Coringa” eram seus laços explícitos com a mitologia dos quadrinhos, representada de maneira mais proeminente pelo personagem do bilionário Thomas Wayne (Brett Cullen), cujo filho, Bruce (Dante Pereira- Olson), crescerá para ser Batman.

“Ele nunca gostou de dizer o nome Thomas Wayne”, disse Phillips. “Teria sido mais fácil para ele se o filme fosse chamado de ‘Arthur’ e não tivesse nada a ver com nada disso. Mas, a longo prazo, acho que ele conseguiu e apreciou.”

Os quadrinhos não são desconhecidos para Phoenix. Ele os colecionou avidamente quando adolescente, apesar de preferir brutais anti-heróis da Marvel, como Wolverine, ao panteão sério da DC. Em 2014, quando a Marvel estava lançando Doutor Estranho, o estúdio procurou Phoenix para interpretar o super-feiticeiro, mas ele teria interrompido as negociações e, no final, Benedict Cumberbatch conseguiu o papel. Phoenix se recusou a me explicar por que ele fez isso; “Eu acho que eles… eu não sei”, foi tudo o que ele disse.

É claro que Phoenix tinha visto e admirado as versões de Coringa de Nicholson e Ledger, mas ele alegou ser “alegremente ingênuo” em relação às imensas expectativas de medir.

Quando Phoenix fez algumas entrevistas antes de “Coringa” começar a produção e foi questionado sobre como seu desempenho poderia ser diferente, ele disse que percebeu: “Isso é realmente um grande negócio”, acrescentando: “Eu estava tipo, tão por fora que não sabia que as pessoas fariam isso.”

PARA UM NOMEADO TRÊS VEZES AO OSCAR, Phoenix pode ser charmosamente inconsciente sobre os problemas e o vocabulário do showbiz. (“Filmes Tentpoles*, é assim que se chama?”). Mas ele também é um trapaceiro que passou meses de sua vida fingindo ter desistido de atuar no hip-hop, como preservado no falso documentário de 2010 de Casey Affleck: “I’m Still Here”.

Sua reputação de volatilidade o precede, mas também deixa os cineastas mais ávidos por trabalhar com ele. James Gray, que dirigiu Phoenix em quatro longas-metragens, disse que, quando trabalharam juntos, em seu drama criminal de 2000, “Caminho Sem Volta”, o ator poderia ser brilhante.

“Ele não tinha controle total de seu instrumento”, disse Gray. “Ele era como um mergulhador olímpico que ainda não conhecia as regras formais das Olimpíadas”.

Mas nos anos e filmes juntos que se seguiram – “Os Donos da Noite”, “Amantes” e “Era Uma Vez em Nova York” – Gray disse: “Ele começou a entender, francamente, que não havia limites e começou a se tornar destemido.”

Gray reconheceu que Phoenix possuía “uma qualidade de barril de pólvora”, mas que vinha de um local de compromisso e convicção.

“Se você não estiver preparado, ele saberá e lhe informará”, disse Gray. “Você tem que fazer seu dever de casa.”

Phillips disse que houve momentos em que Phoenix perdeu a compostura no set de “Coringa”, às vezes para o espanto de seus colegas de elenco.

“No meio da cena, ele simplesmente se afasta e sai”, disse Phillips. “E o pobre outro ator acha que o problema são eles e nunca foram eles – sempre foi o próprio Joaquin, e ele simplesmente não estava sentindo isso.” E depois de respirar, ele diz: “vamos dar um passeio, vamos voltar e nós faremos isso. ”

Robert De Niro, que aparece em “Coringa” como um anfitrião sarcástico de fim de noite em que Arthur está apegado, não encontrou esse lado de Phoenix e disse que o ator era um profissional consumado.

“Joaquin foi muito intenso no que estava fazendo, como deveria ser, como deveria ser”, disse De Niro. “Não há nada do que falar, pessoalmente, do lado: ‘Vamos tomar um café’. Vamos fazer as coisas”.

De Niro, que interpretou solitários perturbados em vários filmes que inspiraram “Coringa”, disse que podia entender por que atores e plateias continuavam sendo atraídos por esses personagens. Mas ele também observou que ter um fascínio por Travis Bickle não faz de você Travis Bickle.

“As pessoas se identificam com isso de alguma forma – não que elas cheguem a esses extremos”, disse ele. “Eles podem entender o sentimento. Às vezes essas coisas são catárticas.”

Phoenix, por sua vez, não estava inclinado a dizer a ninguém como interpretar “Coringa”, ou a considerar a possibilidade de que alguns de seus elementos – seja a violência brutal por armas de fogo ou a ambivalência sobre movimentos de protesto – possam torná-lo o filme errado para um momento não tão sutil. “No entanto, você quer falar sobre isso, cara, isso é com você como jornalista”, ele me disse.

E ele parecia quase zangado, no começo, quando perguntei se “Coringa” pode ser um mau presságio para o cinema, se isso significa que filmes dirigidos a personagens só podem ser feitos nessa escala se forem baseados em personagens da cultura pop estabelecidos . “Eu nem sei o que você acabou de dizer”, ele rosnou.

Mas quando refiz a pergunta um pouco, ele deu uma resposta mais calma e mais medida. “Cabe ao artista encontrar o caminho para contar histórias significativas”, respondeu ele. “Se meus sobrinhos não vão assistir a um filme de duas horas, o que você vai fazer? Você só precisa seguir o que é verdadeiro para você e alguém está interessado ou não.”

Era difícil imaginar que Phoenix navegasse graciosamente em todas os eventos promocionais que tais filmes do mercado de massa exigem – obrigações que provavelmente aumentarão depois que “Coringa” se tornar o vencedor surpresa do prêmio Leão de Ouro do Festival de Veneza, seu prêmio máximo, que nos últimos anos foi atribuído a futuros ganhadores do Oscar como “Roma” e “A Forma da Água”.

Mas Phillips disse que Phoenix estava livre para abordar esses deveres como quisesse. “Se ele for ao Jimmy Kimmel e sair depois de dois minutos, eu diria: ‘Esse é o meu garoto'”, disse Phillips com orgulho. “Ele segue seu próprio ritmo.”

Mas para onde Phoenix quer que ele o leve? Ele não é o tipo de ator que planeja sua carreira com cinco fotos de antecedência e não tem uma produtora pessoal trabalhando dia e noite para desenvolver novos projetos. Quando perguntei se ele achava que precisava desse tipo de aparato de Hollywood, ele alegremente me lembrou que, momentos atrás, eu havia dito que ele nunca precisaria se preocupar com a origem de seu próximo papel.

“Então, qual é?” Ele disse com apreensão falsa. “Se decida! Cinco minutos atrás, eu estava sentado, rindo, dizendo: ‘Bem, estou pronto’. Agora você me deixa muito, muito nervoso.”

Mas, falando sério, pessoal: Phoenix disse que seus critérios para escolher o trabalho são realmente muito claros. “Eu realmente não me importo com gênero ou tamanho do orçamento, algo assim”, disse ele. “É apenas se existe um cineasta que tem uma visão única, uma voz e a capacidade de fazer o filme”.

Phoenix também disse que era fácil para ele ficar sentado por meses em um momento em que ele sente que ficou superexposto. Em um determinado momento, ele disse: “você não quer ver isso” – ou seja, ele próprio – “em um pôster. Você está dirigindo pela rua e pensa, ‘De novo? Este rosto? Está cansativo. Chega.'”

Para fazer o que ele quer, Phoenix disse que há apenas uma pergunta que ele precisa considerar, e é ridiculamente fácil: “O que vai me deixar empolgado ou inspirado e querendo trabalhar duro?”, Ele disse.

E ele continuará perguntando até que essa piada não seja mais engraçada. “Se não sinto que estou me esforçando de alguma maneira, ficarei entediado, ou talvez eles fiquem entediados de mim”, disse ele. “Não sei quem vai se cansar de quem primeiro.”

  • * tentpole-movie: Um filme importante que é caro para produzir e que deve gerar receita significativa para o estúdio de produção e os investidores.

Após a coletiva de imprensa no festival de Veneza, Joaquin falou com alguns jornalistas com exclusividade. Confira (sem legenda):

Quando Joaquin Phoenix assumiu o papel de Jesus no novo filme “Maria Madalena”, ele fez muitas das coisas esperadas: cresceu o cabelo comprido, adotou um olhar intenso e sobrenatural, até mesmo meditou no topo de uma montanha.

Mas havia uma coisa que ele não faria. Perto do começo de “Maria Madalena”, que estreou na sexta-feira nos Estados Unidos, o roteiro pedia a Jesus que curasse uma mulher cega esfregando lama em seus olhos, um eco do Evangelho de João. (É um homem cego na Bíblia, uma mulher cega no filme.)

“Eu conhecia essa cena da Bíblia, mas acho que nunca havia considerado isso”, disse Phoenix à CNN em uma entrevista recente. “Quando cheguei lá, pensei: não vou esfregar sujeira nos olhos dela. Quem faria isso? Não faz qualquer sentido. Essa é uma introdução horrível de se ver.”

A Bíblia não explica completamente por que Jesus usou barro ou lama para curar cegos, embora alguns especialistas afirmem que essa é uma prática comum entre os curandeiros do primeiro século. Em “Maria Madalena”, Phoenix decidiu seguir seu instinto, lambendo um polegar sem lama e gentilmente esfregando os olhos da mulher.

“Isso me liberou, de certa forma, para descobrir o que é verdadeiro no momento”, disse ele. “Esse momento não é tanto sobre um verdadeiro milagre. É sobre alguém que foi excluído pela sociedade sendo finalmente visto, abraçado e encorajado a se juntar à comunidade mais ampla. Para mim, isso é um milagre. Há algo profundamente belo nesse sentimento.”

Essa mensagem humanista captura a essência de “Maria Madalena”, um filme que visa a fidelidade histórica em alguns aspectos, mas cujas correntes emocionais e intelectuais são radicalmente contemporâneas.

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O ator, conhecido por seus papéis em filmes como Gladiador e Ela, disse que seria “trágico” se os movimentos modernos não garantirem que as conquistas femininas sejam lembradas no futuro. Mas ele acrescentou: “É sobre quem está no poder, certo?”

Phoenix estava falando para a Newsweek sobre seu papel no drama bíblico Maria Madalena, lançado nos cinemas dos EUA em 12 de abril e sob demanda em 19 de abril. Phoenix interpreta Jesus Cristo, um papel que ele estava inicialmente hesitante em pegar. No final, a história não contada de uma apóstola falsamente lembrado como uma prostituta, o conquistou.

Para se preparar para o papel, ele disse que se concentrou em Cristo como homem e professor, não como uma figura religiosa incrivelmente famosa. “Eu sinto que todo mundo que atinge um certo nível de notoriedade da fama fica distorcido [em uma caricatura]”, disse ele. “Eu acho que é um desserviço, definitivamente neste caso.”

Como o diretor Garth Davis (Lion) e sua co-estrela Rooney Mara, ele ficou chocado com a história retratada no filme; que Maria Madalena não era o personagem sexualizado muitas vezes imaginado – uma prostituta, ou até mesmo a esposa de Jesus, se você é fã de Dan Brown – mas uma testemunha da crucificação e ressurreição de Cristo.

“Na América, não reconhecemos o profundo efeito que Mary e essas outras mulheres não identificadas [que participaram da crucificação] tiveram sobre este radical, rebelde, incrível movimento”, disse ele. “Quando soube disso, comecei a pensar, literalmente, como não poderíamos saber disso?”

Comentando o Evangelho de Maria – uma escrita cristã primitiva, redescoberta em 1896, que muitos estudiosos acreditam que diz respeito a Maria Madalena – ele disse: “Por que o livro de Maria não estava incluído na Bíblia? O fedor do flagrante sexismo se torna, você sabe, inescapável.”

A sociedade está fazendo um trabalho melhor de reconhecer o papel das mulheres hoje? Phoenix não tem certeza. Ele espera que filmes que explorem histórias não contadas possam ajudar.

Mas no final, “eu não sei o que filmes fazem”, disse ele. “Eu não sei se as pessoas veem filmes pelos quais são realmente afetadas, o quanto isso vai mudar suas vidas. Às vezes, algo parece que tem potencial para ser um catalisador de mudança. Ou pode simplesmente desaparecer no nada.”

Quando se trata de selecionar papéis, “eu acho que você só precisa fazer algo porque isso afeta você de maneira pessoal”, ele disse.

Ainda este ano, Phoenix vai estrelar um filme independente sobre o adversário de Batman, o Coringa. O personagem icônico foi interpretado por atores como Jack Nicholson, Mark Hamill, Heath Ledger e, mais recentemente, Jared Leto. Mas ele continuou de boca fechada. O filme está previsto para ser lançado em outubro.

Questionado sobre como ele fez o papel do famoso Coringa, Phoenix brincou: “Apenas o interprete como Jesus Cristo”.

Fonte.

Fonte original: The Playlist / Publicado em 28 de Setembro de 2018.
Traduzido por Aline / Não reproduza sem os devidos créditos à este site!

* Um spoiler * que surge no início do filme que precisamos aqui para o contexto. A platéia descobre que Charlie, o personagem de Phoenix, matou o pai deles quando eram crianças. É, em muitos aspectos, um pequeno pontinho no filme, mas para o ator, isso informa tudo.

Esse filme é engraçado e divertido, mas eu realmente me sinto atraído pela sutil corrente de emoções que lentamente se forma ao seu redor e toma conta de forma afetiva no último ato. O relacionamento dos irmãos é tão complexo. Foi isso que atraiu você para o projeto?
Sim, esse elemento foi a dinâmica interessante, porque grande parte disso é – existe um amor entre eles, mas muito disso é alimentado pelo ressentimento e pela culpa. Há esse fato: matar seu pai sendo tão jovem e [meu personagem] ser o mais novo. Isso mudou o curso de suas vidas.

Há algo realmente poderoso nisso. É estranho. Em um nível, há esse ressentimento que eu tive de fazer esse evento que traumatizou [meu personagem] – embora Charlie não tivesse a linguagem para entender esse conceito, certo? Mas, por outro lado, é o que deu a Charlie poder e poder sobre seu irmão Eli de uma forma que ele não entende completamente. Mas ele não quer desistir disso e a razão pela qual ele é tão cruel com Eli. Charlie sempre quer que Eli se sinta estúpido e menor, e isso permite que ele permaneça em uma posição de poder. E, infelizmente, é principalmente porque Charlie não quer que ele vá embora.

Charlie precisa de sua dinâmica para ficar exatamente como é e que há algo realmente interessante sobre isso para mim como ator. E eu acho que para Riley, seu personagem tem a culpa de ser o irmão mais velho, mas não foi o protetor que deveria ter matado o pai ele mesmo. Isso eliminou o relacionamento deles. Ele está sempre tentando compensar isso. E eu acho que meu personagem usa isso contra ele. Eu achei que o relacionamento deles muito complicado.

O que eu amo em toda essa complexidade é que está tudo bem ali na tela entre eles, mas nunca é discutido nesses termos. Suponho que os homens daquela época – ou até agora – nunca discutiriam isso de qualquer maneira, mas você sente isso. Como toda pequena parte emocional do que você acabou de descrever, é o que eu amo sobre Jacques [Audiard] como cineasta. Ele também foi um grande atrativo para você fazer o filme?
[Envergonhado, com uma expressão de culpa de criança em seu rosto] Eu vou ser honesto, eu não estava realmente familiarizado com essas coisas. Eu ouvi sobre o roteiro, as pessoas estavam falando sobre isso, e eu apenas esperei para ver se ele viria no meu caminho e aconteceu. Mas eu não assisti nenhum de seus filmes. E se eu não vi os filmes da pessoa [quando me oferecem um de seus projetos], prefiro apenas conhecê-los e conversar com eles. E às vezes você conhece os filmes, tudo depende.

Talvez esteja no livro, mas, tanto quanto me lembro, não é dito por que seu personagem mata o pai.
Sério? Bem, o pai deles estava batendo na mãe. Eu pensei que isso estava no filme, mas talvez eu não consiga me lembrar. Está apenas no livro, talvez.

Bem, eu acho que é outra das coisas não ditas. Você pode imaginar que eles viveram algo horrível apenas vendo quem eles são como pessoas.
Sim, então é só no livro, é sobre isso.

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Para interpretar qualquer irmão, de sangue ou não, de John C. Reilly é uma perspectiva intimidadora, dado o quão firmemente Will Ferrell está marcado como irmão de Reilly na tela.

“Quase Irmãos” (Step Brothers), seu clássico de comédia de 2008 que levou o adolescente adulto a extremos absurdos, é imenso. Até mesmo para Joaquin Phoenix na decisão de fazer o irmão de Reilly em “The Sisters Brothers”, de Jacques Audiard. Phoenix considera “Quase Irmãos” um dos seus favoritos de todos os tempos.

“Eu sabia desse filme. É inacreditável o quão brilhante ele é nele”, diz Phoenix sobre Reilly. “Eu sei que as pessoas pensam nisso como uma comédia ampla, mas há muita reflexão que colocou nesse personagem.”


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Os dois filmes, “The Sisters Brothers” e “Quase Irmãos”, são mundos à parte. Mas ambos são centrados na química sutil e no combustível dos irmãos. E para Reilly, Ferrell e Phoenix são duas das pessoas mais engraçadas que ele já conheceu. “Ambos”, diz ele, “me fizeram mijar nas calças e cair na gargalhada”.

“The Sisters Brothers”, o primeiro filme em inglês do cineasta francês Audiard, é baseado no romance homônimo de Patrick deWitt. Phoenix interpreta Charlie Sisters, o irmão mais novo do mais equilibrado e inconstante Eli (Reilly). Mas ambos são temidos pistoleiros, que são despachados por seu chefe, o Commodore, para rastrear um químico (Riz Ahmed) com uma ideia radical de detecção de ouro.

O filme, que o Annapurna Pictures lançara nos cinemas dos EUA nesta sexta-feira, é em grande parte um par de duas mãos – uma entre Phoenix e Reilly (juntos pela primeira vez), o outro entre Ahmed e Jake Gyllenhaal (que já trabalharam juntos em “O Abutre”) , que interpreta outro perseguidor que primeiro localiza o procurado químico. Ambas as relações pulsam com dilemas existenciais e confrontos mais imediatos com a mudança. O Eli de Reilly, por exemplo, encontra uma escova de dentes pela primeira vez.
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Joaquin Phoenix foi avisado pelos produtores de que seu mais recente filme seria “uma grande chatice”.

O ator de 43 anos protagoniza o cartunista John Callahan, que se tornou tetraplégico após um acidente aos 21 anos, em “Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot”, e Joaquin admitiu que Gus Van Sant teve que convencer os produtores de que o filme valeria a pena.

Ele disse: “Eu me lembro de que tivemos uma reunião com alguns produtores e eles disseram: ‘Isso parece ser uma verdadeira chatice, esse filme’. E Gus diz: ‘Ah, não, nós faríamos isso com Robin, não ia ser nada chato! E eles disseram: ‘Sim, mas isso era com Robin Williams, não com Joaquin’. E eu estava lá! Na sala!”

O filme é baseado no livro de memórias do cartunista.

E enquanto alguns aspectos do filme são bastante sombrios, Joaquin também notou que, finalmente, o deixou “com esse sentimento de alegria”.

O ator de Hollywood – que aparece no filme ao lado de Jonah Hill e Rooney Mara – disse ao jornal Age na Austrália:

“Muito do livro é muito difícil, especialmente as partes logo após o acidente. Mas mais do que tudo, você fica com esse sentimento de alegria. E acho que tivemos isso no set. Eu quase sempre chego cedo no set de qualquer maneira, mas eu estava sempre muito animado para ver o que eu iria descobrir naquele dia. Você sabe, é engraçado, mas este pode ser o momento mais feliz que eu já tive fazendo um filme.”

Fonte.

Entrevista por EW – Publicado em 05 de Abril de 2018.
Traduzido por Aline – Por favor não reproduze sem os devidos créditos a este site!

EW: Estou intrigado com atores que interpretam papéis como esse, que são incrivelmente intensos e emocionais, e eu me pergunto o quanto desse papel entra na sua cabeça – como você vai para casa à noite depois de cenas que são brutais? É fácil ir embora depois de terminar ou você vive com o personagem por um tempo?

JOAQUIN PHOENIX: Não há como responder a isso sem parecer um idiota. Eu não sei, eu sempre odeio, apenas como [como] eu fui afetado por isso. Em cada filme, você basicamente navega na pesquisa até que seja impossível – se você ler sobre um assunto por semanas ou meses, é claro que isso afetará você. Mas eu não… espero que não seja uma consciência… Eu sempre sinto que as performances são ruins quando eu vejo muitas decisões conscientes, como atores tentando mostrar coisas, então eu espero que não tenha feito isso, eu tentei não mostrar nada. Mas, inevitavelmente, você será afetado por isso, é um mundo brutal, para ser honesto. Também houveram momentos em que sentado entre as cenas e eu e Lynne estávamos contando piadas um pro outro, então isso se torna sua vida e eu acho que isso era parte da coisa – quando Joe acha humor nas coisas ou o que é o relacionamento com seus colegas? É como se tudo estivesse… você está vendo um trecho da vida de alguém, mas eles são como um ser humano completo. Há momentos em que eles se sentam e assistem a um filme, comem comida, então isso se torna sua vida por um breve período de tempo.

Eu imagino que você provavelmente seja perguntado muito sobre se você tem uma preferência por personagens sombrios e atormentados que vivem no limite e o que os atrai para eles, mas você também é apenas uma pessoa que provavelmente gosta de comédias assim como de dramas. Está tentando entender por que você é atraído por esses tipos de personagens.

Sim, eu não sei, é engraçado porque eu olho para os quatro filmes que eu fiz este ano ou no ano passado e eu não diria que eles eram todos dramas intensos, e então para mim, parece que o impacto de um filme acabado parece particularmente tenso, mas eu não… não sei por que, para ser honesto. Eu não tive a sensação de quando li este roteiro que eu tinha que fazer este filme. Eu sinto que foi algo que cresceu e começou a se apresentar para mim quando comecei a pesquisar e passar um tempo com Lynne. Eu realmente não sei o que me atraiu para o filme – acho que talvez tenha sido uma das primeiras vezes em que eu estive, acho que talvez estivesse interessado em trabalhar com Lynne. Eu acho que talvez seja isso, é o não saber que me atrai. É algo que parece ser assim, um mundo que eu não entendo e parece tão distante de mim, e talvez eu queira encontrar uma maneira de entrar – o que é esse quebra-cabeça, o que pode ser resolvido, o que pode ser descoberto? Eu não sei porque, mas eu não me sento e penso “Eu quero fazer isso” – eu não sei, eu não entendo porque eu quero fazer isso.

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Entrevista feita pelo site Collider – Publicado em 10 de Abril de 2018.
Tradução por Aline – Por favor não reproduza sem os devidos créditos a este site!

Collider: Os filmes de franquia estão maiores do que nunca. Eu imagino que você provavelmente lhe foi oferecido muitos tipos de franquias e/ou papéis de super-heróis. Isso te interessa de alguma forma?

JOAQUIN PHOENIX: Eu acho que depende. Depende do personagem, do cineasta e do que eles estão procurando. Eu não recusaria nada apenas com base no gênero. Eu penso em filmes de super-heróis do jeito que imagino que Faroestes eram. Havia apenas esses quadrinhos que eram como faroestes e começaram a fazer filmes. Em algum momento, alguém apareceu e disse: “Espere um minuto, podemos realmente explorar algo aqui, sobre a humanidade e o personagem”. Acho que há esse potencial em qualquer filme. Tive reuniões e cheguei perto de algumas coisas, porque pensei: “Há algo nesse personagem que pode ser interessante”, mas no final não deu certo.

Muito foi dito sobre você fazer Doutor Estranho. E muito tem sido dito sobre você e o Coringa. A vantagem do filme de super-heróis são alguns dos poucos filmes que têm uma tela tão grande para trabalhar, em termos de orçamento e de como você pode construir um mundo. Eles são muito, muito populares, e alguns deles são incríveis.

PHOENIX: Quero dizer, quem se importa com o popular? Às vezes, ter um orçamento limitado pode ser muito bom. Algo sobre ter que trabalhar muito e se adaptar ao seu orçamento, que talvez crie algo interessante, certo?

Totalmente.

PHOENIX: Eu acho que é provavelmente… Não é esse tipo de coisa que vai acontecer? Às vezes um filme funciona, e então eles fazem uma sequência e eles têm um orçamento maior, e todo mundo relaxa um pouco, e então fica cada vez pior e pior?

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Relatos recentes apontam Joaquin Phoenix para interpretar o Coringa em um novo filme da DC dirigido por Todd Phillips e produzido por Martin Scorsese que aparentemente mostrará as origens do personagem e não estará conectado ao atual universo cinematográfico da DC. No entanto, enquanto a Variety relatou que o ator estava em negociações para o papel, Phoenix permaneceu cauteloso sobre se ele está ou não fazendo o filme. Em uma longa conversa para promover seu novo filme “You Were Never Really Here”, o site Fandango perguntou a Phoenix se ele iria interpretar o Coringa, e, bem, ele ainda não está falando sobre isso.

“Eu não sei… pode ser um personagem interessante, eu não sei”, disse Phoenix com um sorriso travesso no rosto. Ele não negou as notícias como fez anteriormente, mas também não confirmou se estaria no filme.

Joaquin já esteve envolvido nas negociações de Doctor Strange e Batman v Superman: Dawn of Justice.

Então será que ele tem interesse em quadrinhos e está apenas esperando pelo projeto certo? De acordo com Phoenix, ele certamente está preparado para um grande filme de super-herói, mas apenas se as condições forem exatamente corretas.

“Eu vejo isso como qualquer outro filme”, ​​disse ele. “Eu não diria … ‘Eu não faço faroestes’. Depende do que é. Eu realmente não me importo com o gênero, eu me preocupo com o personagem e o cineasta. Se você tem a capacidade de transcender o gênero, então é isso que você quer fazer. Então eu não diria, sem dúvidas, ‘não – eu não faria esse tipo de filme’. Há coisas em que flertei com a possibilidade de haver potencial para isso … algo que é realmente interessante para mim. Mas então, por qualquer motivo, eles nunca chegaram àquele lugar onde todos os outros sentem o mesmo. E isso é fundamental. Todo mundo tem que querer explorar a mesma coisa ou então não funciona. Eu não sou contra isso. Eu não tomo decisões sobre orçamento ou coisas assim – é realmente o cineasta e o personagem.”

Quando o entrevistador disse a Phoenix que ele seria um bom Coringa e que ele deveria fazê-lo, ele sorriu, esfregou as mãos e deu uma olhada como se dissesse, bem, nós veremos. Baseado em sua resposta geral, parece que isso só está acontecendo se todos estiverem na mesma página em relação a como ele vai retratar o personagem – e como ele disse, ele está mais interessado se isso significa que ele tem a chance de transcender o gênero. Com um personagem como o Coringa, isso é certamente possível, mas tudo se encaixará da maneira que o ator gostaria? Claramente isso ainda está por ser determinado.

“You Were Never Really Here” chega aos cinemas dos EUA em 6 de abril.

Fonte.

Traduzido por Aline. Por favor não reproduza sem os devidos créditos a este site!
Publicado originalmente no site interviewmagazine.com em Março de 2018.

O ator notoriamente avesso à imprensa encara os jornalistas com ceticismo e aborda entrevistas com receio – mesmo quando a pessoa que faz as perguntas é Will Ferrell.

JOAQUIN PHOENIX: Você sabia que é o Dia dos Namorados?

FERRELL: Eu sei. Eu vou a um jantar de Dia dos Namorados em grupo com minha esposa e quatro outros amigos.

PHOENIX: Isso parece horrível. Posso te fazer uma pergunta? O que é o dia dos namorados?

FERRELL: É um feriado, onde se você tem um ente querido, você expressa amor e carinho de alguma forma. Para as crianças, elas fazem pequenos cartões e as dão aos amigos, e algumas pessoas simplesmente ignoram isso.

PHOENIX: Você fez algum tipo de preparação para hoje?

FERRELL: O jantar desta noite é a coisa, mas vamos dar a todos rosas negras como um presentinho. Nós achamos que seria muito romântico.

PHOENIX: Elas são naturalmente pretas ou são tingidas?

FERRELL: Elas são feitas na China. São rosas de seda falsas. Você está em L.A.?

PHOENIX: Estou.

FERRELL: Provavelmente estamos a uma esquina um do outro.

PHOENIX: Está nublado lá fora?

FERRELL: Está. [risos] Eu tenho muitas perguntas difíceis. Eu vou para a jugular aqui. Eu vou te derrubar, ok?

PHOENIX: Isso é fácil.

FERRELL: [risos] Eu estou supondo que nós tenhamos começado. Eu estou supondo que a entrevista seja agora.

PHOENIX: Ou podemos ligar agora. Por que não? Você não odeia quando essas entrevistas se arrastam, e é tipo: “Foda-se, eu tenho coisas para fazer. Eu não tenho tempo para me sentar e ler essa besteira”.

FERRELL: Vamos apenas ligar. Isso parece tão engraçado na impressão.

PHOENIX: Eu acho que seria ótimo, mas o que eu sei?

FERRELL: Eu estava tentando lembrar se nós nos conhecemos oficialmente.

PHOENIX: Eu não sei exatamente onde estava, mas lembro que estava sentado em uma mesa e você estava em outra mesa maior do que a minha. Eu acho que você estava em uma plataforma elevada, com bom vinho sendo servido para você. Eu me virei e vi você, e acredito que apertamos as mãos.

FERRELL: Eu também lembro do anúncio da Hollywood Foreign Press onde você estava no fundo da sala. Acho que você tinha acabado de fazer uma coletiva de imprensa, e então eu fui o próximo a fazer do meu filme, e você interrompeu e disse: “Eu só quero dizer que sou fã. É tudo o que vou dizer”. Você se lembra de fazer isso?

PHOENIX: Eu não me lembro disso.

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