Artigo original: Vanity Fair por Joe Hagan | Fotos por Ethan James Green
Traduzido por Aline. Por favor, não reproduza sem os devidos créditos a este site!


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Era 28 de outubro de 1977, seu terceiro aniversário, e Phoenix e sua família estavam a bordo de um navio de carga com destino a Miami, vindo da Venezuela. Seus pais haviam acabado de abandonar suas vidas como seguidores de um culto religioso notório, os Filhos de Deus, que era liderado por um ex-pregador carismático chamado David Berg, que se referia a si mesmo como Moisés. Os pais de Phoenix, que passaram boa parte do final da década de 1960 vagando pela costa oeste em um microônibus da VW, tornaram-se missionários, viajando pelo sul dos EUA, Venezuela e Porto Rico e dando à luz Rain, Joaquin e Liberty ao longo do caminho. Para cantar sobre Deus, Rain e River, foram passear pelas ruas. A organização fez dos pais de Phoenix “os arcebispos” da Venezuela e Trinidad.

Naqueles anos, os Filhos de Deus não haviam descido completamente nas trevas e perversões pelas quais se tornou infame, incluindo o uso do sexo para recrutamento e a alegada introdução de filhos ao sexo em tenra idade. A família estava longe da órbita de Berg. Quando eles perceberam o que estava acontecendo, os fenícios, cujo sobrenome era então Bottom, deixaram o culto, desiludidos, sem um tostão e esperando um quinto filho, Summer.

O cargueiro estava carregando um contêiner com os brinquedos Tonka, e a tripulação deu a Phoenix um caminhão e fez para ele um bolo de aniversário. “Lembro-me vividamente desse bolo e acho que provavelmente foi o primeiro que já tive, como um bolo adequado”, diz Phoenix. “Eu lembro dos brinquedos. Eu nunca tinha comprado um brinquedo novo antes, e realmente a memória mais chocante e intensa foi o que levou ao nosso veganismo. ”

Ele e seus irmãos mais velhos, River e Rain, estavam assistindo peixes voadores saltarem da água quando Joaquin observou alguns pescadores puxando suas capturas de suas varas e jogando-os violentamente contra pregos que haviam na parede do navio. Naquele momento, diz ele, ocorreu-lhe que os peixes que seus pais os davam na Venezuela, onde moravam em uma casa de praia e cantavam louvores a Deus nas ruas, eram na verdade essas criaturas indefesas e agitadas sendo torturadas até a morte no convés.

“Foi tão violento, tão intenso”, lembra ele. “Eu tenho uma lembrança vívida do rosto da minha mãe, que – eu já vi o mesmo rosto talvez outra vez – onde ela ficou completamente sem palavras porque gritamos com ela, ‘Como é que você não nos disse que era o peixe?’ Lembro-me de lágrimas escorrendo pelo rosto dela … Ela não sabia o que dizer. “

Dois meses depois, depois de se mudar para Winter Park, na Flórida, toda a família se converteu ao veganismo. Em 1979, eles entraram em uma caminhonete – com um novo sobrenome, Phoenix – e dirigiram para Hollywood, onde se reinventaram como uma tropa improvável de atores infantis e cantores que apareciam em programas de TV como Family Ties and Hill Street Blues, defendiam o veganismo e direitos dos animais, e contou com um belo filho mais velho, River Phoenix.

Quando Joaquin Phoenix desembainha seus pauzinhos para a salada de algas no Asanebo, o restaurante japonês em Studio City, essa história adiciona ao sentimento enjoativo de que o ator pode ficar ofendido com o prato de cavala cru que aparece à mesa.

“Cara, faça o que quiser”, ele encolhe os ombros, casual em uma camiseta preta e calça enrolada, cabelos grisalhos penteados para trás. “Nem todo mundo é tão evoluído.”

Ele está brincando. Talvez. Com um sorriso travesso, ele deixa o comentário travar. “Depende de você”, diz ele, e depois explode em gargalhadas maníacas: “É tão fodido!”

Mais tarde, ele me diz para “aproveitar minha suástica” antes de sair para fumar um cigarro. A intensidade moral e o senso de comédia de Phoenix – aquele riso – definem seu talento como ator, juntamente com um senso de vulnerabilidade. Em seu mais recente papel, como Arthur Fleck no drama psicológico de quadrinhos “Coringa”, ele se transforma em um solitário torturado e mentalmente instável, levado a atos de violência altamente desumanos – contra seres humanos – em busca de uma carreira de comédia quixotesca. Na câmera, seu rosto risonho, sorriso tímido e olhos piscando lentamente canalizam o coração inesperado e a humanidade em um vilão da DC Comics de Batman – na verdade, apagando qualquer vestígio de gibis e apresentando um estudo de caráter de um vigilante febril que sofre de doença mental , alienação, narcisismo e raiva latente. Dirigido por Todd Phillips como uma homenagem aos clássicos sujos das décadas de 1970 e 1980, especialmente os feitos por Martin Scorsese com Robert De Niro (que coadjuvou), a representação artística do filme de um homem branco alienado realizando atos de selvageria niilista já reacendeu a conversa sobre o relacionamento entre a violência de Hollywood e o tipo de vida real visto no verão passado em El Paso, Texas, e Dayton, Ohio.

Após o Festival de Cinema de Veneza, onde Coringa estreou, surgiu um debate ardente sobre a representação matizada de um personagem não muito diferente dos “celibatos involuntários”, ou incels, por trás de recentes tiroteios em massa. De repente, a semelhança do filme com Taxi Driver lembrou àqueles com longas lembranças que o filme de Scorsese de 1976 inspirou parcialmente o suposto assassino John Hinckley Jr., que filmou Ronald Reagan em 1981. Variety chamou Coringa de “o raro filme de quadrinhos que expressa o que está acontecendo em mundo real “, mas Richard Lawson, escrevendo para a Vanity Fair, expressou outro sentimento comum, de que poderia ser “propaganda irresponsável para os homens que ela patologiza”. Em Veneza, Coringa levou para casa o melhor filme, o que provavelmente teria sido mais controverso Roman Polanski não ganhar o Prêmio do Grande Júri. “Eu não imaginava que seria uma navegação tranquila”, diz Phoenix sobre a reação da imprensa. “É um filme difícil. De certa forma, é bom que as pessoas tenham uma forte reação a isso. “

Phoenix quer principalmente deixar o filme falar por si. “Há tantas maneiras diferentes de ver isso”, diz Phoenix sobre o personagem Arthur Fleck / Coringa. “Você pode dizer que aqui está alguém que, como todo mundo, precisava ser ouvido, compreendido e ter voz. Ou você pode dizer que é alguém que precisa desproporcionalmente de uma grande quantidade de pessoas para se fixar nele. Sua satisfação surge quando ele fica entre a loucura.”

Phoenix sempre teve uma sensação intuitiva do lado sombrio da psique humana. Em “Você nunca esteve realmente aqui”, de Lynne Ramsay, de 2017, ele interpretou um assassino ferido que mata homens ricos que estupram meninas menores de idade, atingindo-os com um martelo de bola. Antes disso, em “Ela” de Spike Jonze – durante o qual ele conheceu sua noiva, a co-estrela Rooney Mara – ele era um depressivo solitário que encontra amor no sistema operacional de seu computador. Em 2010, ele confundiu todo mundo ao interpretar uma versão semifuncional de si mesmo como ator autodestrutivo, tentando construir uma carreira de hip-hop para o mockumentary “I’m Still Here” – um filme que complicou ainda mais a linha entre realidade e ficção quando o diretor Casey Affleck foi processado por comportamento desagradável por duas mulheres da equipe – antes de retornar com uma performance ousada em “O Mestre”, como o devoto descontrolado de um líder quase religioso de L. Ron Hubbard. Isso começou uma série de performances indie finamente elaboradas. “Desde muito novo, eu tinha alergia a – qual é a palavra? – a coisas frívolas e sem sentido para crianças”, diz ele. “Desde muito novo. E eu não sei porque. Tenho certeza que você quer alguma explicação freudiana, talvez exista.”

Observando a escuridão em seu trabalho, é tentador procurar sua fonte em sua história pessoal. Não faz muito tempo, ele ainda era chamado de “o segundo Phoenix mais famoso”, seu nome associado mais estreitamente à morte de seu irmão, River, em 1993, que Joaquin testemunhou, junto com a irmã Rain , em frente ao Viper Room, no Sunset Boulevard, então co-propriedade de Johnny Depp. A memória pública de seu irmão desapareceu o suficiente para que Joaquin agora seja o Phoenix mais familiar, mas a tragédia nunca está longe para o próprio Joaquin. Em parte é porque os repórteres nunca param de perguntar a ele sobre isso. Mas ele também foi profundamente influenciado por seu irmão e por sua morte, mesmo que permaneça relutante em traçar uma linha reta entre seus antecedentes incomuns e sua tragédia particular e seu talento para habitar os tristes, danificados, violentos e de outra forma cheios de ansiedade personagens que ele assume – papéis para os quais ele parece vividamente criado.

“Eu tento não pensar nisso”, diz ele, com essa ambiguidade meio cômica. “Por que estou fazendo essa porra de entrevista? Você vai estragar minha atuação.”

Joaquin Phoenix é, como ele me disse a certa altura, “tão sensível quanto qualquer filho da puta.” Quando eu apareço em seu bangalô no estilo missão em uma íngreme estrada de desfiladeiro em Hollywood Hills, ele está na cozinha fervendo um pote de batatas doce para seus cães veganos, Oskar e Soda, este último, uma grande mistura de pit bull branco que ele resgatou da eutanásia há 13 anos. Soda tem alergia à luz solar direta, o que significa que ela deve ser mantida fora do sol das nove às cinco. Phoenix comprou para ela uma roupa feito especialmente para ir à praia. “Fica tão legal, mas ela não gosta”, diz ele.

Ele mora com Rooney Mara, que, além de interpretar sua ex-esposa em “Ela”, foi Maria Madalena para Jesus Cristo de Phoenix no filme “Maria Madalena”, dirigida por Garth Davis. (“Obviamente, é um papel que eu nasci para interpretar”, diz Phoenix secamente.) Ele acreditava que Mara o desprezava durante a produção de “Ela”, mas depois descobriu que ela era apenas tímida e que também gostava dele. “Ela é a única garota que eu procurei na internet”, diz ele. “Nós éramos apenas amigos, amigos por e-mail. Eu nunca fiz isso. Nunca procurei uma garota online.”

Phoenix recentemente passou por hipnose para parar de fumar, um hábito que ele adotou na adolescência, mas parece não estar dando certo. Suas unhas estão mastigadas e ele mantém dois maços de American Spirits e vários isqueiros por perto. “Eu tenho uma alimentação realmente saudável”, diz ele. “Eu realmente não gosto de junk food. Eu não gosto de alimentos processados. Certo? Mas eu ainda posso, tipo, vou foder um saco de batatas fritas. Como um maldito sanduíche de metrô e essas merdas.”

Para “Coringa”, ele seguiu uma dieta extremamente restritiva – aconselhada pelo mesmo médico que o ajudou a perder peso para “O Mestre” – e perdeu 23 quilos. Após o filme, ele ganhou de volta 11, mas a imagem oleosa de seu corpo severo e fantasmagórico no trailer de “Coringa” chegou como um choque na primavera passada, evidência de que Phoenix mais uma vez assumiu um papel. Como Arthur Fleck, Phoenix se inclina para suas características físicas, da cicatriz no lábio superior (não é uma fenda cirurgicamente consertada, ele diz, mas é uma cicatriz não cirúrgica com a qual ele nasceu) até o olhar leonino, o sorriso triste e o ombro distendido , com o qual ele também nasceu. Phillips disse a ele que ele parecia “um daqueles pássaros do Golfo do México que estão lavando o alcatrão”. “Ele tem a forma mais interessante”, diz ele. “Ele é tão bonito.”

Phillips, que dirigiu as comédias “Dias Incríveis” e “Se Beber, Não Case”, lançou a ideia de um filme do Coringa para a Warner Bros. como uma espécie de filme anti-super-herói, com praticamente nenhum efeito CGI ou tramas de desenhos animados, mas sim um realismo sombrio drenado de heroísmo. Phillips achava cada vez mais difícil, ele diz, fazer comédias no novo Hollywood “acordado”, e sua marca de humor irreverente de irmão perdeu o favor.

“Vá tentar ser engraçado hoje em dia com essa cultura acordada”, diz ele. “Havia artigos escritos sobre por que as comédias não funcionam mais – eu vou lhe dizer o porquê, porque todos os caras engraçados estão tipo ‘Foda-se essa merda, porque eu não quero te ofender.’ É difícil argumentar com 30 milhões de pessoas no Twitter. Você simplesmente não consegue, certo? Então você diz: ‘Estou fora’. Estou fora, e você sabe o que? Com todas as minhas comédias – acho que o que todas as comédias em geral têm em comum – são irreverentes. Então eu digo: ‘Como faço algo irreverente, mas foda-se a comédia? Ah, eu sei, vamos pegar o universo dos filmes de quadrinhos e virar isso de cabeça para baixo com isso.’ E é daí que realmente veio. “

O resultado é um drama que funciona como uma crítica a Hollywood: um cara branco alienado cujo fracasso em ser engraçado o leva a uma raiva vingativa. Com o co-roteirista Scott Silver, Phillips concebeu uma história de origem para o Coringa como um palhaço contratado e um solitário mental no final dos anos 70 / início dos anos 80 em Gotham, inspirado na paleta de filmes clássicos como Taxi Driver, O Rei da comédia, e um sobrevoou em Um Estranho no Ninho. Ele diz que concebeu o personagem com Phoenix em mente e deu a ele o roteiro no final de 2017. O que se seguiu foram quatro meses de conversas na casa de Phoenix. Phoenix questionou Phillips sem parar antes de se juntar ao filme – parte de seu processo, ao que parece,também incluía pedir à mãe que examinasse o roteiro. Ao lançar o filme para Phoenix, Phillips disse que ele precisava pensar no filme como um filme de assalto.

Do que você está falando? – perguntou Phoenix, confuso. “Quase não há ação.”

Phillips disse: “Vamos pegar US $ 55 milhões da Warner Bros. e fazer o que quisermos”.

Para Phoenix, a decisão foi mais pessoal.

“Para mim, houve um período em que pensamos em todos os ótimos filmes dos anos 70, não era um gênero”, diz Phoenix. “Não foi, isso é um drama. Foi apenas um filme. Como ‘Um Dia de Cão’ é, tipo, intenso, comovente e engraçado. E esses são os filmes que eu amo. E esses são os filmes que eu persigo. ”

Para desenvolver o personagem de Arthur Fleck, Phoenix fez pesquisas sobre narcisismo e criminologia e estudou os movimentos de Buster Keaton e do ator Ray Bolger, o espantalho de O Mágico de Oz, que inspirou a dança altamente assustadora que expressa de maneira tão aguda a loucura particular de Fleck. Durante uma cena, o roteiro pedia que Fleck se fechasse no banheiro após vários assassinatos, procurando um lugar para esconder sua arma. Phoenix e Phillips decidiram que não parecia certo e, enquanto discutiam a cena, Phillips tocou para Phoenix algumas músicas recém-compostas para o filme. Phoenix começou a dançar, um movimento elegante, semelhante ao tango, e Phillips pediu ao cinegrafista para começar a filmar com uma câmera de mão, apenas os três na sala enquanto uma equipe de 250 pessoas esperavam do lado de fora. A cena se tornou parte de um trailer espetacular, com a música de Jimmy Durante, “Smile”.

O muso do filme, sob muitos aspectos, é um de seus colegas de elenco, Robert De Niro, que interpreta um apresentador de um programa noturno, modelado em parte em Johnny Carson. “Ele é meu ator americano favorito”, diz Phoenix sobre De Niro. “Tive a impressão de que ele fazia coisas em [uma] cena, certos comportamentos, certos gestos ou movimentos, independentemente da câmera estar nele e registrá-lo ou não.”

“Para mim, eu sempre pensei que atuar deveria ser como um documentário”, continua ele. “Que você apenas sinta o que está sentindo, o que acha que o personagem está passando naquele momento.”

Ironicamente, os dois mal se falaram no set, em parte por causa de seus métodos de atuação semelhantes e superstições artísticas. “Não gostava de falar com ele no set”, diz Phoenix. “No primeiro dia dissemos bom dia, e além disso, não sei se conversamos muito”.

“O personagem dele e o meu personagem não precisavam conversar sobre nada”, diz De Niro. “Apenas dizemos: ‘Faça o trabalho. Relacionem-se como os personagens.’ Isso torna mais simples e não conversamos. Não há razão para isso. “

No entanto, houve alguma discordância quanto ao método. Antes de filmar suas cenas, De Niro queria que o elenco fizesse uma leitura do roteiro, uma prática que ele considerava padrão. Phoenix, no entanto, muitas vezes não gosta de fazer leituras, parte de seu próprio estilo mercurial de “deixar acontecer”. Recorda Phillips: “Bob me ligou e ele disse: ‘Diga a ele que ele é ator e ele tem que estar lá, eu gosto de ouvir o filme inteiro, e todos nós vamos entrar em uma sala e ler o roteiro’. E Estou no meio deles, porque Joaquin diz: ‘De maneira nenhuma vou fazer uma leitura’ e Bob diz: ‘Eu leio antes de filmar, é isso que fazemos.’ “

Nos escritórios da empresa de De Niro em Manhattan, Phoenix resmungou o roteiro e depois foi para um canto para fumar. De Niro o convidou para seu escritório, em um andar diferente, para conversar, mas Phoenix hesitou. “Ele está na frente de Bob e diz: ‘Não posso, preciso ir para casa”, lembra Phillips, “porque ele se sentiu mal depois dessa leitura, não gostou”.

Phillips pediu que ele aparecesse – afinal, era Robert De Niro – e Phoenix concordou com relutância. Depois que conversaram sobre alguns assuntos menores, De Niro virou-se para Phoenix, pegou o rosto dele nas mãos e o beijou na bochecha. “Vai ficar tudo bem, querido”, disse ele.

“Foi tão bonito”, diz Phillips.

Em julho passado, a Warner Bros. exibiu “Coringa” para um seleto grupo de jornalistas em uma sala de projeção em um hotel de West Hollywood. Depois de assistir a Phoenix como o maníaco Arthur Fleck, saí para descobrir que meu carro alugado havia sido rebocado. Eram 8:30 da noite, bem a tempo de um telefonema pré-agendado de Joaquin Phoenix.

“Onde você está?”, ele perguntou, oferecendo-se para me ajudar. Houve um momento desconfortável quando contei a localização. Em uma coincidência estranha e infeliz, estava diretamente atrás da Viper Room. Phoenix fez uma pausa e disse: “Eu sei que é no Sunset, mas qual é a rua transversal?”

Tinha acabado de ver Phoenix em seu papel angustiante, era difícil não pensar naquela noite sombria, em 31 de outubro de 1993. Três dias após o aniversário de 19 anos de Joaquin Phoenix. Ele acompanhara River e Rain ao clube, que era frequentado pelo grupo de pirralhos de Hollywood da época, incluindo os atores Keanu Reeves e Christina Applegate. Uma versão da história é que um conhecido guitarrista entregou a River um copo de plástico contendo uma mistura líquida de heroína e cocaína, e ele a bebeu – bem acima de uma dose letal, o médico legista determinou mais tarde. Enquanto River convulsionava na calçada do lado de fora do clube e Rain observava, Joaquin fez a ligação com o 911. A transcrição de suas palavras de pânico – “Por favor, cheguem logo. Por favor! Por favor! ”- seria impresso em jornais de todo o país.

Agora, 26 anos depois, Phoenix dirige com um velho Lexus preto surrado, quente e sorridente, vestindo uma calça branca de karatê e tênis Converse desgastados, um cigarro pendurado nos lábios e cabelos não penteados para trás arrancado em submissão. Logo depois que volta da aula de karatê, ele entra imediatamente no saguão do hotel próximo para pedir ajuda ao gerente para encontrar onde o carro foi rebocado e, alguns minutos depois, estamos dirigindo para o Hollywood Tow Service, uma garagem iluminada por lâmpadas fluorescentes em uma garagem em uma rua vazia, falando sobre Ray Bolger e as experiências recentes de Phoenix com crioterapia, onde você expõe seu corpo a temperaturas abaixo de zero (“É incrível, você precisa experimentar”).

Em 1991, River disse à revista Details que perdeu a virgindade aos quatro anos, o que parecia consolidar uma narrativa sobre o que aconteceu dentro do culto. “Você realmente acredita nisso?”, Diz Phoenix. “Foi uma piada completa e total. Foi só zoação com a imprensa. Era literalmente uma piada, porque ele estava cansado de receber perguntas ridículas da imprensa. ”

“Meus pais nunca foram negligentes”, diz ele. Quando Joaquin e seus irmãos eram crianças, sua família morava na Venezuela, além da comunidade Filhos de Deus nos Estados Unidos. Em 1977, eles receberam uma carta do líder descrevendo uma nova prática de “pesca com glamour”, usando o sexo para atrair seguidores. “Eles receberam uma carta ou, no entanto, uma sugestão disso, e eles disseram ‘foda-se, estamos fora daqui'”, diz Phoenix. “Eu acho que eles eram idealistas e acreditavam que estavam com um grupo que compartilhava suas crenças e valores. Eu acho que eles provavelmente estavam procurando por segurança e família. Deixando um país que assassinou um presidente e vários líderes de direitos civis dentro de alguns malditos anos, o que é tão difícil para eu entender, certo?”

Sua mãe, que mudou seu primeiro nome para Heart, mais tarde disse que “levou vários anos para superar nossa dor e solidão” depois de deixar o culto.

Depois que a família chegou à Flórida, o canto e a dança continuaram, com River e Rain formando um ato de irmão e irmã, vencendo concursos de talentos e ganhando a atenção da mídia local. Quando o pai de Phoenix parou de trabalhar por causa de uma antiga lesão nas costas, sua mãe assumiu o comando: ela enviou um artigo sobre as crianças a um velho conhecido do Bronx, Penny Marshall, que então atuava no seriado da ABC Laverne & Shirley. O escritório de Marshall escreveu de volta para dizer que a família deveria passar por lá se estivesse em Los Angeles, mas apressou-se a avisá-los para não se mudarem para lá se já não estivessem vindo. A família, depois de mudar o sobrenome para Phoenix, fez as malas e se mudou para Los Angeles. “Dissemos: ‘Bem, isso é bom o suficiente'”, diz Heart Phoenix. “Aconteceu que nunca os encontramos.”

Heart conseguiu um emprego como secretária de um executivo da NBC e conheceu uma conhecida agente infantil chamada Iris Burton, que colocou as crianças em comerciais e participações na TV. Para complementar sua renda, as crianças cantaram suas músicas originais como “Gonna Make It”, escrita por River, e buscavam por dinheiro em camisas e shorts amarelos combinados. Eles estudaram dança; Joaquin tornou-se um ávido dançarino de break.

A família Phoenix era moralmente rígida – as crianças não apareciam em comerciais de refrigerantes ou de fast food – e totalmente livre: quando Joaquin perguntou à mãe se ele poderia mudar seu nome, ela disse que sim, e ele foi perguntar ao pai, que estava no quintal ajuntando folhas. Um momento depois, seu novo nome era Leaf (Folha).

De certa forma, seus primeiros papéis como Leaf Phoenix deram o tom para sua carreira. Em um episódio de Alfred Hitchcock Presents, por exemplo, ele interpretou um garoto surdo rico que testemunha um assassinato e traça um plano para chantagear o assassino. Ele também estrelou com River em um especial pós-escolar da ABC chamado “Backwards: The Riddle of Dyslexia”.

Com o sucesso do drama de infância dirigido por Rob Reiner, ‘Conta Comigo’, em 1986, River foi catapultado para o estrelato e a família se tornou uma sensação da mídia. Em 1987, eles foram apresentados na revista Life (“One Big Hippy Family”), que mostrava uma foto de River fingindo arrancar o nariz de Joaquin com um alicate.

No final dos anos 80, Phoenix estava conseguindo papéis em filmes infantis de média idade, como SpaceCamp e Corrida Contra o Tempo, que não atendiam necessariamente aos seus altos padrões, mas ganhavam sua própria imprensa. Ele se mostrou excêntrico e hiperativo. “Durante o curso de uma entrevista, ele não conseguiu ficar parado”, dizia um perfil no jornal Orlando Sentinel, escrito quando ele tinha 14 anos e era conhecido como Leaf. “Ele balançava para frente e para trás em sua cadeira, às vezes na metade dela. Ele fez um breve passeio de skate e caiu no chão para examinar um pequeno inseto preto. ”

“Leaf acredita nos direitos dos animais (a colheita de atum geralmente mata golfinhos-bebês)”, continuou. “Ele adora tofu frito. Ele quer que mais pessoas se importem com a paz mundial. ”

Phoenix diz que entendeu pela primeira vez o poder de atuar ao desempenhar um papel em ‘Hill Street Blues’ em 1984. Ao ser informado na delegacia sobre seu pai mentalmente instável, Phoenix dá um tapinha no rosto do advogado da vítima e depois chuta e grita enquanto é contido. “Depois que eles disseram ‘corta’, lembro-me das outras pessoas e dos outros atores, pude sentir que eles ficaram tipo ‘oof’ ‘”, lembra ele. “Houve um momento e eu também senti, como se meu corpo estivesse zumbindo. Eu nunca esquecerei esse sentimento. É como a primeira vez que você bebe ou fuma um baseado ou algo assim. Você fica, caramba, meu corpo inteiro está ciente disso de uma maneira que eu nunca estive ciente. Parecia incrível. Foi uma sensação incrível, e acho que o organismo disse: ‘Oh, bem, hã, estamos tocando em algo’. “

Ele faz uma pausa para considerar sua própria história. “Isso parece crível? Realmente? Porque se alguém me dissesse isso, eu pensaria: ‘Você tem 7 anos [na verdade, ele tinha 10]. Você realmente sabia o que diabos você era? “

Insatisfeitos com a vida em Los Angeles, a família voltou para a Flórida, estabelecendo-se em Gainesville, e River comprou para a família um rancho na Costa Rica.

Como a fama de River cresceu com ‘O Peso de um Passado’, sobre uma família de radicais dos anos 60 em fuga, e um filme de Indiana Jones, interpretando o jovem Indy, Joaquin não recebeu nenhuma oferta atraente e fez uma pausa para viajar com seu pai para o México, aprendendo espanhol e andando de moto. Depois que ele voltou aos Estados Unidos, seu irmão estava gravando o clássico indie ‘Garotos de Programa’ com o diretor Gus Van Sant. River começou a ensinar seu irmão mais novo sobre cinema. “Meu irmão chegou em casa e disse: ‘Precisamos assistir a este filme chamado Touro Indomável’ ‘. E eu penso: ‘O quê?’. Antes disso, assisti ‘Clube dos Pilantras’ e ‘S.O.S.: Tem um Louco Solto no Espaço’. E comédias de Woody Allen.

Pouco tempo depois, ele se lembra de seu irmão fazendo uma previsão estranha. “Ele sugeriu que eu mudasse meu nome [de volta para Joaquin] e, então, seis meses depois, sei lá o que quer que fosse, estávamos na Flórida, estávamos na cozinha e ele disse: ‘Você vai ser um ator e você será mais conhecido do que eu.’ Eu e minha mãe nos olhamos tipo ‘do que diabos ele está falando?’

“Não sei por que ele disse isso ou o que sabia de mim na época. Eu não estava atuando. Mas ele também disse isso com um certo peso, com um conhecimento que parecia tão absurdo para mim na época, mas é claro que agora, em retrospectiva, você fica pensando: ‘Como diabos ele sabia?’ ”

Aos 16 anos, diz Phoenix, ele recebeu um sapo morto pelo correio para dissecá-lo para seus estudos de biologia, o que o levou a interromper seus estudos. Quando seus pais protestaram, ele os desafiou a “me prender”. (Sua mãe diz que não se lembra disso.) Naquela época, ele apareceu na ‘O Tiro que não Saiu pela Culatra’ de Ron Howard como um adolescente meditativo e desarticulado, lutando contra sua sexualidade. Heart lembra o intenso comprometimento emocional de seu filho com o papel, especialmente em uma cena em que o personagem de Joaquin destruiu o consultório odontológico de seu pai e começou a chorar. Depois, ela diz: “Eu tive que ir ao set e segurá-lo, porque ele apenas habitou o que acreditava que aquela criança sentia”.

Phoenix diz que ele e seus irmãos não eram frequentadores de clubes como o Viper Room. Seu irmão havia ido para lá em 1993 e supostamente ficou na esperança de tocar música. “Eu não acho que era típico. Para ser sincero, não acho que tenha sido realmente – não acho que seja o que ele gostaria de ter feito com sua noite. Antes disso, ele passou um tempo apenas tocando para mim novas músicas que ele havia escrito. “

Após a morte de River, a família se retirou para a Costa Rica para escapar da mídia, quando a tragédia se transformou em um conto preventivo da jovem Hollywood e se tornou um fluxo interminável de mitos e conspirações. “Nós nos afastamos de tudo”, diz Heart. “Foi horrendo. Nos jornais, não vimos nada disso, apenas nos afastamos. “

A família ficou em luto por meses. A primeira vez que um da família Phoenix emergiu do complexo da Costa Rica foi quando Joaquin e sua mãe voaram para Nova York para que Joaquin pudesse tentar participar do último filme de Gus Van Sant, ‘Um Sonho Sem Limites’, estrelado por Nicole Kidman. (A assistente de elenco do filme, Meredith Tucker, ainda diz que a audição de Joaquin foi a melhor que ela já viu). Quando ele chegou a Nova York, Phoenix não atuava há três ou quatro anos. “Assim que o vi, comecei a chorar”, diz Van Sant. “Eu não sabia que isso iria acontecer, mas foi muito triste.”

Na primeira cena de Phoenix como ator adulto, ele aparece em um uniforme da prisão, com a cabeça raspada, como um criminoso resmungão com um olhar escuro como carvão e a cicatriz sugestiva acima do lábio. Ele tem um poder primordial que irradia vulnerabilidade e um tipo de presença trágica.

Ou foi assim que vimos isso porque ele era irmão de River?

Alguns anos depois, quando ele se transformou completamente em um papel decisivo na carreira como Johnny Cash, cujo próprio irmão morreu quando Cash tinha 12 anos, a pergunta número um que Phoenix parecia ter feito foi como a morte de seu irmão informou sua atuação – uma pergunta que ele ressentiu-se na época, expressando raiva por ser escolhido como o “irmão de luto”.

Fumando um cigarro no pátio sombreado atrás de sua casa, seus cães entrando e saindo pela porta, ele considera sua resposta a essas perguntas ao longo dos anos. “Como me tornei ator publicamente naquela época, de repente fui confrontado com a necessidade de falar sobre algo que já era muito público na esfera pública”, diz ele, “onde você está em uma entrevista de cinco minutos, a cada cinco minutos e tudo, numa porra de festa.”

“Parecia que ‘Bem, eu não tenho certeza se este é o lugar certo e parece insincero falar sobre isso e posso ouvir na sua voz que você está tentando parecer alguém que realmente se importa e está interessado, mas vamos ser sinceros sobre o que está acontecendo aqui.’ Era muito mais fácil dizer ‘Foda-se ‘, o que é uma coisa mais fácil para mim, por qualquer motivo, do que explicar. ”

No entanto, seu papel como Cash o definiu como um ator com um poder estranho de assumir um papel. “Eu acho que percebi que as experiências que eu estava tendo como ator estavam se aprofundando, se tornando mais profundas para mim”, ele diz sobre esse papel. “Existe esse sentimento revelador e parece que cada passo que você está dançando está cada vez mais perto da coisa.”

Phoenix enfatiza que “a coisa” não é a morte de seu irmão, nem um botão de rosa, como no trenó infantil que revela os segredos psíquicos de Charles Foster Kane em ‘Cidadão Kane’. “É um, é um dos botões de rosa”, diz ele, “mas não é um botão de rosa da maneira que as pessoas pensam. Em absoluto.”

Em vez disso, Phoenix especula que sua afinidade por personagens como Arthur Fleck ou Johnny Cash deriva de algo mais inefável, uma “angústia cósmica”, possivelmente algo “pré-natal”. “Acho que há uma combinação de natureza e criação, obviamente”, diz ele. “Por alguma razão – e parte disso é minha educação.”

Mas o tópico de River permanece sensível. Nem mesmo Phillips, que se tornou um bom amigo de Phoenix ao fazer ‘Coringa’, se sentiu confortável o suficiente para trazê-lo à tona. A certa altura, depois de fazer uma pergunta sobre o incidente do Viper Room, Phoenix diz: “Você é um ser humano tão bom e decente. Parece que estou sendo sarcástico. Eu sou.”

Este ano, no aniversário da morte de River, Rain (a quem Joaquin se refere carinhosamente como “porra hippie”) lançará um álbum chamado River, inspirado em sua memória e legado. Antes de gravar o álbum, que inclui um dueto com Michael Stipe, ela buscou a bênção da família, incluindo Joaquin, a quem Heart chama de “patriarca” da família, para abordar sua tragédia particular em público. Ele entendeu a necessidade dela de comunicar sua experiência. “Ela estava lá também, e então eu acho que havia muito que foi colocado em mim”, diz ele. “Então eu fiquei tipo, não coloque isso em mim. Porra, vou avisar se houver algo em mim sobre o que estamos falando. “

Na lanchonete de sushi, o escritor da revista comete um erro desconfortável, perguntando sobre o pai de Phoenix: onde ele está morando hoje em dia?

“Ele vive no paraíso”, diz Phoenix categoricamente.

Espera, onde é isso? Costa Rica?

“Ninguém nunca esteve lá”, diz ele.

Ele está vivo, certo?

“Oh ele está? Oh legal, ótimo”, ele diz sarcasticamente. “Vamos conversar com ele.”

De fato, acrescenta Phoenix, seu pai morreu há quatro anos de câncer, um acontecimento que não foi notícia. “De repente, há muitos buracos na sua pesquisa”, diz ele. “Eu diria que não brincaria com isso, mas na verdade eu brincaria com algo assim. Mas não estou brincando.”

Mas ele considera o valor do entretenimento de manter o ardil. “Isso seria tão fodido!” Ele ri. “Eu também poderia continuar: ‘Estou apenas brincando com você!’ “

Mais tarde, no estacionamento, esperando o manobrista girar o Lexus, ele tenta outra vez: “Eu estava brincando antes. Ele ainda está vivo.”

Eu espero um pouco. “Sério?”

“Não, ele está morto. Desculpa.”

(Na verdade, ele morreu.)

É essa confusão de realidade e ficção que Phoenix gosta tanto, como um pequeno vislumbre de ‘I’m Still Here’, de 2010, que misturou a persona pública da vida real de Phoenix com uma caricatura inventada de si mesmo como um artista de hip hop diletante, um papel que ele desenvolveu como um envio de celebridade de Hollywood, completo com cenas que descrevem “Joaquin Phoenix” apalpando uma prostituta nua e usando drogas. Até hoje, algumas pessoas acreditam que ele sofreu um colapso pessoal há alguns anos. “Fiz a festa ontem e um brasileiro disse: ‘Você ainda está fazendo boa música ou ainda está fazendo rap?'”, Diz Phoenix. “Eu disse: ‘Você está falando sério?'”

A linha entre ficção e realidade em ‘I’m Still Here’ ficou ainda mais desfocada, no entanto, quando em 2010 duas mulheres, produtora e diretora de fotografia do filme, processaram o diretor Casey Affleck, por alegações que incluíam assédio sexual, com as mulheres dizendo que foram informadas de que Phoenix, juntamente com Affleck, usava o quarto durante as filmagens na Costa Rica para se envolver em “atividade sexual” com duas mulheres. Para uma cena no hotel Palazzo em Las Vegas, os processos alegaram que havia “várias prostitutas, incluindo travestis”, presentes em uma sessão noturna, com os queixosos informando de que “nenhuma conduta que ocorreu na suíte do hotel está na versão do filme que será lançado ao público”, e alegando que o comportamento foi puramente para a “gratificação” de Affleck.

Phoenix e Affleck eram cunhados na época (Affleck era casado com sua irmã mais nova, Summer), e os processos pareciam perfurar um buraco desconfortável no conceito ficcional do filme, levantando a questão de saber se Phoenix é mais parecido com o cara do filme do que alguém gostaria de acreditar. Os dois se conheceram no set de ‘Um Sonho Sem Limites’, de 1995, e antes de Affleck se casar com a irmã de Phoenix em 2006, eles moravam no mesmo prédio em Nova York, curtindo a vida noturna de Manhattan juntos, e uma vez fizeram tatuagens iguais na Itália, um círculo preto sob o braço direito.

Phoenix diz que seus advogados o aconselharam a não discutir as alegações contra Affleck, que resolveu os processos em 2010. No ano passado, Phoenix disse a Xan Brooks, do The Guardian, que simpatizava com as vítimas de desequilíbrios de poder e lamentava não ter sido mais sincero sobre abusos de poder que ele testemunhou no passado. Embora ele não tenha elaborado detalhes específicos com o repórter, ele deixa claro que não estava falando especificamente sobre o caso Affleck e que ele próprio não testemunhou má conduta sexual. O que está claro é que o subsequente divórcio de Affleck da irmã de Joaquin teve consequências pessoais para Phoenix; ele não fala com Affleck “há muitos anos”, diz ele. “Minha irmã e ele se divorciaram. E eu não falo diretamente com ele ou indiretamente há muito tempo. Três ou quatro anos.”

Atualmente, a linha entre ficção e realidade nunca foi tão porosa. No verão passado, a Universal Pictures cancelou o lançamento planejado do filme The Hunt, um “suspense social satírico” sobre um campo de caça humano fictício, após os recentes tiroteios em massa em El Paso e Dayton. Embora seja baseado em um personagem de quadrinhos, ‘Coringa’ também se sente desconfortável com os eventos atuais: a história de um atirador solitário com sua própria lógica. Phillips é sensível, mas fatalista, sobre o tema da violência imitadora. “Estamos fazendo um filme sobre um personagem fictício em um mundo fictício, e sua esperança é que as pessoas o aceitem como é”, diz ele. “Você não pode culpar os filmes por um mundo tão fodido que qualquer coisa pode desencadear isso. É disso que trata o filme. Não é um plano de ação. Antes de tudo, é um apelo à auto-reflexão para a sociedade. “

Quando ele assumiu o papel, diz Phoenix, ele teve que determinar se poderia trazer complexidade e humanidade a uma pessoa ostensivamente má.

“Eu estava analisando [o roteiro] e percebi, eu disse: ‘Bem, por que criaríamos algo como, por exemplo, onde você simpatiza ou tem empatia com esse vilão?’ É como, porque é isso que precisamos fazer. É muito fácil para nós – queremos respostas simples, queremos difamar as pessoas. Permite-nos sentir bem se pudermos identificar isso como mau. ‘Bem, eu não sou racista porque não tenho uma bandeira confederada ou não faço esse protesto.’ Isso nos permite sentir dessa maneira, mas isso não é saudável porque não estamos realmente examinando nosso racismo inerente que a maioria das pessoas brancas têm, certamente. Ou seja o que for. Quaisquer problemas que você possa ter. É muito fácil para nós e eu senti que sim, deveríamos explorar esse vilão. Essa pessoa malévola.”

“Não há comunicação real”, continua ele, “e para mim esse é o valor disso. Eu acho que somos capazes, como audiência, de ver essas duas coisas simultaneamente e experimentá-las e valorizá-las. ”

Por enquanto, Phoenix e Phillips estão satisfeitos por terem feito algo que parece um cinema de autor em uma área geralmente reservado para o público adolescente – eles fizeram o assalto. Phillips chora ao descrever como Phoenix exibiu a versão final na casa de Phillips e saiu satisfeito com o risco que havia assumido. “Comecei a chorar”, diz Phillips. “E eu estou chorando novamente ao recontar.”

“Rooney me disse outra noite: ‘Você percebe quantas grandes oportunidades você teve? Esses filmes?’ “, Relata Phoenix. “Eu disse que é verdade, tenho tanta sorte, tantos filmes em que eu pensava: ‘não sei se algum dia vou conseguir superar essa experiência’. A experiência de fazer este filme. Foi incrível eu ter encontrado outro.”

No passado, Phoenix não era capaz de desempenhar um papel que consumia tanto, como Arthur Fleck, sem enfrentar um vazio pessoal e uma neurose após a experiência. Havia a insegurança de fazer o filme e a insegurança de promovê-lo. Ele costumava se sentir desconfortável com suas atuações e normalmente não as assistia. Depois de filmar o filme Cash, sobre a estrela country viciada em álcool e drogas, Phoenix entrou para a reabilitação na vida real. Aos 44 anos, ele acha mais fácil se separar de seus personagens e simplesmente ir para casa. Em uma mesa em sua casa, ele exibe uma cabeça de isopor com a barba e o bigode falsos que ele usava em ‘I’m Still Here’. Há “Joaquin Phoenix”, o ator, e depois “Joaquin Phoenix”, que vai se casar e que parou de fumar uma semana depois que eu o vi. “Foi a hipnose”, diz ele. Então ele teve uma recaída em Veneza. “Eu falhei”, ele confessa.

“Sempre tive dificuldades”, explica Phoenix. “E acho que apenas recentemente, à medida que você envelhece ou o que seja, você está bem. Você diz: ‘Talvez seja uma experiência ruim’ ou ‘Talvez eu não goste. E talvez eu não tenha nenhuma dessas conexões, talvez me sinta apenas vazio depois.’ E tudo bem. Porque sei que tenho significado em outras partes da minha vida. E é isso que realmente me sustenta. Eu gosto disso. Eu amo minha vida. Eu amo minha vida, porra.”

O Coringa de Joaquin Phoenix promete ser uma versão violenta e sombria do vilão – que se mostrou controverso ao mesmo tempo em que conquistou o burburinho do Oscar. Phoenix, como seria de esperar, sabe que seu personagem não é o mais fácil de se relacionar.

“Eu gosto que não haja uma resposta fácil”, disse ele à revista SFX, em sua última edição. “E eu gosto que algumas pessoas digam: ‘Foda-se ele, ele é um narcisista, ele não tem empatia.’ Eu acho isso importante. É emocionante para mim, olhar para um personagem dessa maneira.”

Um assunto que já foi abordado em muitas críticas é a violência no filme, algo com o qual Phoenix não tem um grande problema.

“Não sei quantas pessoas morrem em Vingadores, mas morrem muitas”, continua ele. “A violência nesse filme é imediata e na tela, e um pouco mais visceral e crua”.

“Mas sim, eu não tive nenhuma hesitação sobre isso. Você sempre quer que pareça real, e você quer que a pouca violência que tenhamos tenha um impacto. O que acontece em muitos filmes é que você fica entorpecido, matam 40.000 pessoas, e você não sente nada. Enquanto é uma história fictícia em um mundo fictício, você sempre quer que pareça real. Tudo o que acontece neste filme (Coringa) no que diz respeito à violência, você sente.”

Phoenix, junto com o diretor de “Coringa”, Todd Phillips, falou longamente sobre o novo filme na última edição da revista SFX, que está nas bancas agora (EUA).

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Joaquin Phoenix como Coringa é a capa da nova edição da revista Premiere Francesa. Confira:


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O filme “Coringa” é destaque na revista Total Film, edição de Agosto, trazendo entrevista e fotos inéditas do filme. Confira:


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“Houve momentos em que eu pensava, tipo, ‘olhe para essa porra de mundo e como nos falta empatia, verdadeira compaixão e cuidado'”, diz Phoenix quando perguntado se precisava apenas ligar no noticiário para ajudar a moldar sua interpretação. “Eu senti como se houvesse coisasestranhas e [co-escritor] Scott [Silver] estava tocando que eram relevantes para o que podemos estar experimentando agora. Mas eu também senti que eles não estavam sendo didáticos, e eles não estavam te direcionando para uma maneira particular de assistir ao filme, e dizendo: ‘Esta é a causa’. Para mim, o Coringa…”

“Estou relutante em moldar a maneira como as pessoas veem esse filme”, ​​acrescenta Phoenix. “Não há realmente uma maneira correta de ver esse filme. Parte do que é tão fascinante sobre o Coringa é que não existe a origem específica. Não há um catalisador específico. E assim nos permite, como espectador, projetar nossas próprias idéias de descontentamento ou o que quer que sintamos sobre o personagem. Então, sim, acho que há muitas coisas que são relevantes. Espero que as pessoas explorem essas coisas e falem sobre elas. É uma maneira segura de fazer isso. Mas também sinto que não é só isso. ”

Todd Phillips, que também atua como diretor do filme, concorda que o filme “não é para ser político, mas pretende ser provocativo”. Ele continua: “Eu acho que haverá algumas pessoas de 21 anos que assistirão a isso, que apenas pensam que é uma versão de uma história do Coringa. E tudo bem, também. Eu não quero definir isso como sendo um filme com uma mensagem, porque não é, mas definitivamente é, da mesma forma que ‘ Batman: O Cavaleiro das Trevas’ não era um filme de mensagem, mas definitivamente era um tipo de coisa terrorista pós-11/09 de ‘Oh merda …'”.

Phoenix e Phillips conversaram longamente com a revista Total Film sobre o filme para a última edição, com Phillips também falando sobre como o filme tem sido influenciado pela trilogia “Se Beber, Não Case!” e se poderia haver uma sequência. A nova edição chega às lojas em 23 de agosto nos EUA. Enquanto isso, “Coringa” chega aos cinemas em 4 de outubro.

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A capa da revista italiana Il Venerdì di Repubblica revela Joaquin Phoenix em sua maquiagem de Coringa neste perfil impressionante do personagem olhando diretamente para a câmera. Esta foto é semelhante a primeira amostra oficial de Joaquin Phoenix como Coringa no primeiro teste de tela de Todd Phillips lançado no ano passado, quando a produção começou.


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Em breve, teremos uma história totalmente nova para o personagem mais icônico de todos os tempos – nos quadrinhos, nos filmes, na cultura popular: “Coringa” do diretor Todd Phillips. Um novo olhar radical sobre o palhaço do Príncipe do Crime, inspirado em Scorsese e no cinema urbano arrojado da década de 1970, desta vez é Joaquin Phoenix sob a maquiagem de rosto alegre – e é uma encarnação que quebra todas as regras em torno do personagem.

A edição de agosto de 2019 da revista Empire – à venda na quinta-feira, 11 de julho (nos EUA) – dá uma espiada exclusiva no filme de histórias em quadrinhos hiper intenso e de baixo orçamento – e, de acordo com Phillips, será sua própria e única fera. “Nós não seguimos nada das histórias em quadrinhos, sobre as quais as pessoas ficarão loucas”, diz o roteirista-diretor à Empire. “Acabamos de escrever nossa própria versão de onde um cara como o Coringa pode vir. Isso é o que foi interessante para mim. Nós nem estamos fazendo Coringa, mas a história de se tornar o Coringa. É sobre esse homem “.


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Esse homem é Arthur Fleck – um homem vulnerável e danificado que acabará, inevitavelmente, se tornando o criminoso psicopata que ataca Gotham City. E para o cineasta, Phoenix sempre foi o homem para o papel. “Acho que ele é o melhor ator”, diz Phillips. “Nós tínhamos uma foto dele em cima do nosso computador enquanto estávamos escrevendo. Sempre pensávamos: ‘Deus, imagine se Joaquim realmente fizer isso'”.

Não teremos que imaginar – veremos o filme final em toda a sua glória nos cinemas a partir de 4 de outubro.

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Joaquin Phoenix, como Coringa, estampa a capa da nova edição do revista americana Empire. A revista chega nas bancas no dia 11 de Julho e para quem é assinante, existe uma capa especial feita por Niko Tavernise.


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Joaquin Phoenix está na capa da revista L’Officiel Hommes Paris, edição de Setembro, promovendo seu novo filme “The Sisters Brothers”. Fotos por Eric Ray Davidson.


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Traduzido por Aline. Por favor não reproduza sem os devidos créditos a este site!
Publicado originalmente no site interviewmagazine.com em Março de 2018.

O ator notoriamente avesso à imprensa encara os jornalistas com ceticismo e aborda entrevistas com receio – mesmo quando a pessoa que faz as perguntas é Will Ferrell.

JOAQUIN PHOENIX: Você sabia que é o Dia dos Namorados?

FERRELL: Eu sei. Eu vou a um jantar de Dia dos Namorados em grupo com minha esposa e quatro outros amigos.

PHOENIX: Isso parece horrível. Posso te fazer uma pergunta? O que é o dia dos namorados?

FERRELL: É um feriado, onde se você tem um ente querido, você expressa amor e carinho de alguma forma. Para as crianças, elas fazem pequenos cartões e as dão aos amigos, e algumas pessoas simplesmente ignoram isso.

PHOENIX: Você fez algum tipo de preparação para hoje?

FERRELL: O jantar desta noite é a coisa, mas vamos dar a todos rosas negras como um presentinho. Nós achamos que seria muito romântico.

PHOENIX: Elas são naturalmente pretas ou são tingidas?

FERRELL: Elas são feitas na China. São rosas de seda falsas. Você está em L.A.?

PHOENIX: Estou.

FERRELL: Provavelmente estamos a uma esquina um do outro.

PHOENIX: Está nublado lá fora?

FERRELL: Está. [risos] Eu tenho muitas perguntas difíceis. Eu vou para a jugular aqui. Eu vou te derrubar, ok?

PHOENIX: Isso é fácil.

FERRELL: [risos] Eu estou supondo que nós tenhamos começado. Eu estou supondo que a entrevista seja agora.

PHOENIX: Ou podemos ligar agora. Por que não? Você não odeia quando essas entrevistas se arrastam, e é tipo: “Foda-se, eu tenho coisas para fazer. Eu não tenho tempo para me sentar e ler essa besteira”.

FERRELL: Vamos apenas ligar. Isso parece tão engraçado na impressão.

PHOENIX: Eu acho que seria ótimo, mas o que eu sei?

FERRELL: Eu estava tentando lembrar se nós nos conhecemos oficialmente.

PHOENIX: Eu não sei exatamente onde estava, mas lembro que estava sentado em uma mesa e você estava em outra mesa maior do que a minha. Eu acho que você estava em uma plataforma elevada, com bom vinho sendo servido para você. Eu me virei e vi você, e acredito que apertamos as mãos.

FERRELL: Eu também lembro do anúncio da Hollywood Foreign Press onde você estava no fundo da sala. Acho que você tinha acabado de fazer uma coletiva de imprensa, e então eu fui o próximo a fazer do meu filme, e você interrompeu e disse: “Eu só quero dizer que sou fã. É tudo o que vou dizer”. Você se lembra de fazer isso?

PHOENIX: Eu não me lembro disso.

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Joaquin Phoenix é capa da revista Interview. Confira em nossa galeria as fotos feitas por Hedi Slimane:


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A entrevista completa (em inglês) pode ser lida no site oficial da revista, clicando aqui. Pretendo trazer a entrevista traduzida em breve!

Joaquin Phoenix foi fotografado por Greg Williams para a revista GQ Itália, edição de Março 2018.


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Joaquin Phoenix está na revista Esquire UK na edição de Março, fotografado por Juergen Teller. Confira as fotos em nossa galeria:


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A matéria da revista está disponível em inglês, clicando aqui.
Assim que possível, tentarei trazer a matéria toda traduzida.