Artigo original: LA Times.
Traduzido por Aline. Por favor não reproduza sem os devidos créditos.

Em uma tarde de outubro, um dia antes de seu aniversário de 45 anos, Joaquin Phoenix está sentado em uma suíte de hotel em Los Angeles e acende um pouco timidamente um cigarro American Spirit. Em agosto, ele havia conseguido parar de fumar por cerca de três semanas, ele explica, mas depois começou novamente quando viajou para o Festival de Cinema de Veneza, em setembro, para a estréia mundial de seu novo filme “Coringa”. Phoenix diz, balançando a cabeça. “Eu tenho que parar.”

Talvez seja compreensível que o ator tenha tido a recaída como uma muleta para aliviar o estresse, como fumar, dada a jornada de virar a cabeça em que se viu ultimamente. Uma abordagem sombria e corajosa sobre a origem do vilão mais icônico do mundo dos quadrinhos, o “Coringa” do diretor Todd Phillips entrou nos cinemas no mês passado em uma onda de controvérsias e críticas divididas e tornou-se um sucesso instantâneo.

O filme da Warner Bros. já arrecadou quase US $ 1 bilhão em todo o mundo até o momento, estabelecendo um recorde para o filme de maior bilheteria de todos os tempos, e a vez de Phoenix como o problemático aspirante a comediante Arthur Fleck. colocou-o no coração da corrida ao Oscar de ator principal deste ano.

Muitos filmes colhem riquezas nas bilheterias, mas “Coringa” provou ser um fenômeno cultural de boa-fé. Os fãs estão fazendo peregrinações a uma escada no Bronx para reencenar a cena em que Fleck faz uma dança por aqueles degraus. Pensamentos intermináveis sobre o filme explodiram na Internet, e os espectadores debruçaram-se sobre todos os detalhes em busca de pistas sobre o que isso significa. O traje do Coringa de Phoenix estava, segundo uma pesquisa, entre os trajes de Halloween mais populares deste ano.

Toda a atenção tem sido grande para Phoenix lidar. Este é um ator que sempre manteve a fama de maneira irônica, a ponto de fazer um documentário falso, “I’m Still Here”, de 2010, descrevendo sua suposta loucura e a decisão de se tornar um rapper. “Acho que não esperava que este filme fosse bem-sucedido”, diz ele. “Não sei se tinha alguma expectativa. Honestamente, Todd e eu estávamos apenas tentando criar algo que não acabasse com nossas carreiras.”

Antes de “Coringa” aparecer, Phoenix recusou várias ofertas para estrelar filmes de quadrinhos. Isso não foi por aversão ao gênero em si, ele insiste. (“Estou aberto a qualquer coisa – considerarei uma versão live-action de ‘Papa-Léguas’ “.) Ele simplesmente se preocupava em ser engolido pelas máquinas de franquia, por vezes sem alma, que costumam acompanhar a tarifa de super-herói.

“Lembro que, como oito anos atrás, me disseram, ‘os filmes estão mudando. Eles não estão fazendo os filmes que você deseja, então você precisa fazer um desses’ ”, diz Phoenix. “Faz sentido. Provavelmente é uma boa estratégia. Mas para mim, acho que o medo era que você se prendesse repetidamente a fazer algo que realmente não lhe interessa, que não o motive ou o excite.”

Mas, apesar da aparente resistência de Phoenix, Phillips estava empenhado desde o início em atrair o ator – que ganhou três indicações ao Oscar por seus trabalhos em “Gladiador”, de 2000, “Johnny e June”, de 2005, e “O Mestre”, de 2012 – para trazer o Coringa a vida.

“Há um pouco de selvageria nos olhos de Joaquin”, diz Phillips. “Brincando, digo que ele parece um agente do caos. Ele gosta de embaçar a linha entre o que é real e o que não é. Apenas com base no que eu vi dele nos filmes ou na TV fazendo entrevistas, havia algo nessa natureza caótica que parecia certa.”

Embora tenha levado quatro meses para Phoenix finalmente concordar em assinar o projeto, ele foi conquistado pela visão de Phillips de um estudo de caráter fundamentado, mais semelhante aos filmes de Martin Scorsese como “Taxi Driver” e “Touro Indomável” do que os típicos filmes de quadrinhos com seu espetáculo CGI, capas e gracejos. “A maioria dos filmes parece tão rígido; todo momento é planejado”, diz Phoenix. “Esse parecia que estava sem corda e sem um plano”.

Trabalhando com um orçamento de US $ 55 milhões – apenas uma fração dos típicos filmes de quadrinhos – Phillips e Phoenix se esforçaram para se aprofundar cada vez mais na complexa e perturbada psique de Fleck. Desde o início, eles acharam que havia mais do que suficiente para descobrir. “Na segunda ou terceira semana de filmagens, eu fiquei tipo, ‘Todd, você pode começar a trabalhar em uma sequência? Há muito a explorar’ ”, diz Phoenix. “Foi uma espécie de brincadeira – mas não realmente.”

Phillips deixa claro que não há nada em andamento no momento, mas ele não se opõe à ideia de uma sequência. “Mas não poderia ser apenas esse filme selvagem e louco sobre o ‘Palhaço Príncipe do Crime’ “, diz ele. “Teria que ter alguma ressonância temática de maneira semelhante a isso. Porque acho que é por isso que o filme se conectou, é o que está acontecendo por baixo. Muitos filmes são sobre a faísca, e isso é sobre o pó. Se você pudesse capturar isso novamente de uma maneira real, seria interessante.”

No período que antecedeu o seu lançamento, “Coringa” teve um início auspicioso, ganhando elogios em Veneza e ganhando o maior prêmio do festival. Mas logo a controvérsia começou a girar em torno do filme, quando alguns críticos questionaram se, em uma época de tiroteios em massa muito frequentes, sua representação de um solitário alienado causando vingança sangrenta em uma sociedade indiferente era irresponsável e até perigosa. À medida que as críticas se intensificavam, Phoenix parecia tentar desviar do assunto, a certa altura supostamente saindo de uma entrevista com um repórter por uma hora depois de ser perguntado se ele estava preocupado que o filme pudesse inspirar violência.

Olhando para trás, Phoenix diz agora que ele se sentiu surpreendido pela controvérsia. Com base em sua própria pesquisa sobre o tipo de pessoas que cometem assassinatos e tiroteios em massa, ele temia que emprestar credibilidade e oxigênio à mídia para o debate pudesse fazer mais para inspirar algum pretenso assassino perturbado tentando pegar os holofotes do que o próprio filme sobre um personagem fictício.

“Era uma posição incômoda, porque eu pensava: ‘Bem, não posso resolver isso, porque isso é potencialmente parte do problema – é exatamente isso que você não deve fazer’ “, diz ele. “Então, de repente, parecia que eu estava sendo evasivo e tentando evitar esse tópico, porque isso me deixou desconfortável. Mas, na verdade, eu estava pensando: ‘É exatamente isso que excitaria esse tipo de personalidade’. “

Após semanas do que ele chama de “barulho e loucura”, Phillips diz que se sente justificado ao ver que o filme – que ele e Phoenix dizem que nunca foi feito para glorificar o comportamento do Coringa – tocou o público no mundo todo.

“Não é a bilheteria, mas a recepção que tem justificado”, diz Phillips. “É o fato de eu receber e-mails de pessoas dizendo que o filme as fez olhar para a irmã que sofre de esquizofrenia sob uma luz diferente. Por fim, o filme é sobre o poder da bondade e a falta de empatia no mundo, e o público parece ter percebido isso. É incrível que um filme que deveria inspirar, como eles dizem, o caos em massa realmente tenha inspirado um monte de pessoas a dançar nas escadas. Eu acho que isso fala mais ao nosso tempo do que qualquer coisa.”

De qualquer forma, diz Phoenix, o debate em andamento sobre “Coringa” é uma prova da capacidade do filme de provocar emoções e perguntas que continuam a girar na mente dos espectadores muito tempo depois de deixarem o cinema. Arthur Fleck é vítima de circunstâncias cruéis ou é um monstro criado por ele mesmo? Os eventos do filme realmente aconteceram da maneira como os vemos ou foram o produto da mente iludida de Fleck? Ele é mesmo o Coringa ou ele apenas inspirou o vilão dos quadrinhos como o conhecemos?

Phoenix ainda está ponderando muitas dessas coisas. “Tem sido super interessante como as pessoas reagem ao filme e ao que veem – e para mim todas essas respostas são válidas”, diz ele. “Normalmente você tem que responder a essas perguntas. Mas isso realmente é participativo e interativo. Cabe ao público. Isso é tão raro, especialmente em um grande filme de estúdio, e eu não quero estragar isso dizendo: ‘Não, é isso.’ Para mim, existem muitas maneiras diferentes de ver esse personagem e sua experiência que eu não acho que você possa ter um significado particular.”

Para ele, são essas ambiguidades que fazem o filme valer a pena. Para constar, Phoenix diz que ele acredita pessoalmente que Fleck é o Coringa de verdade. “Mas eu não sei”, ele acrescenta com um sorriso irônico. “É apenas a minha opinião.”

Após o festival de Toronto, o filme “Coringa” recebeu algumas críticas negativas por “ser muito violento”. Stephen Galloway, do site Hollywood Reporter, fez esse belo texto em defesa do filme. Confira a tradução:

Em 1971, a Warner Bros. lançou um dos filmes mais controversos da história do cinema.

“Laranja Mecânica” contou a história distópica de um jovem brutal, Alex DeLarge (Malcolm McDowell), que lidera um bando de bandidos (“droogs”) em uma série de crimes aterrorizante, espancando, estuprando e cometendo atos chamados de “ultra-violência” pelo caminho. A certa altura, ele espancou uma mulher com uma escultura fálica; em outro, ele e seus droogs atacam um homem e estupram sua esposa enquanto entoavam “Singin ‘in the Rain”.

O filme de Stanley Kubrick provocou protestos imediatos, apesar do sucesso nas bilheterias. Pauline Kael chamou de “pornográfico” porque, ela argumentou, desumanizou o sofrimento das vítimas de Alex enquanto provocava simpatia pelo próprio. A Igreja Católica proibiu seus membros de ver o filme, que recebeu uma classificação X (18 ou 21 anos) na América do Norte.

Mas o que tornou “Laranja Mecânica” especialmente preocupante foi a enxurrada de incidentes copiados que se seguiram, ou pelo menos incidentes que pareciam ter sido moldados pelo filme.

No início de 1972, um promotor britânico o criticou por influenciar um garoto de 14 anos acusado de homicídio culposo. Mais tarde, um garoto de 16 anos, que se declarou culpado de matar um homem idoso, disse ter ouvido falar do filme, enquanto seu advogado garantiu ao tribunal que “o vínculo entre esse crime e a literatura, principalmente ‘Laranja Mecânica’, é estabelecido acima de qualquer dúvida.”

Aí está, é claro, o problema. Nenhum estudo jamais estabeleceu esse vínculo além de uma dúvida razoável; nem há evidências para mostrar que um criminoso – mesmo que imite algo no filme – não teria feito algo igualmente abominável em outro momento.

Kubrick sabia disso. Ainda abalado, ele pediu à Warner que retirasse seu filme dos cinemas, defendendo-o com o argumento de que: “Tentar fixar qualquer responsabilidade na arte como causa da vida me parece colocar o caso da maneira errada. A arte consiste em remodelar a vida, mas não cria vida, nem causa vida. ”

Agora, quase meio século depois, o estúdio que lançou “Laranja Mecânica” está de volta com outro lançamento que provavelmente atrairá uma reação semelhante.

O filme é “Coringa”, a história de origem de Todd Phillips do personagem que eventualmente se tornará o inimigo de Batman. Mas, diferentemente de outros filmes do Batman – para não mencionar uma frota de filmes de super-heróis que traficam em violência enquanto se escondem atrás da noção de que sua marca de violência não pode ser levada a sério – não há nada dos quadrinhos nele.

A grande força do “Coringa” é precisamente isso: ele estabelece uma luva diante do gênero que dominou Hollywood nas últimas duas décadas, o filme de super-heróis, entrando em seu próprio território como se dissesse: basta, é hora de ver a violência pelo que é.

Ele lida com o real e não com o irreal, o crível e não o inacreditável, o provável e não o impossível. E o faz com extraordinária ousadia, limitando seu enredo aos elementos mais básicos, a fim de focar em um personagem mais rico, mais assustador e mais perturbador do que qualquer outro que vimos no mundo dos super-heróis.

Se “Coringa” deve muito ao Taxi Driver de Scorsese (1976) e The King of Comedy (1982), prestando-lhes homenagem, também nos lembra o quão longe o cinema em estúdio caiu desde aqueles dias gloriosos e de risco.

Poucos que viram “Coringa” questionam a habilidade de seu diretor ou de seu protagonista sensacional, Joaquin Phoenix. Mas muitos estão compreensivelmente preocupados com a violência do filme.

Duas cenas em particular são excepcionalmente preocupantes. Em uma deles, Arthur Fleck (Phoenix) de repente atira em um colega à queima-roupa, o realismo chama a atenção da platéia. Em outro, tumultos começam quando multidões se alimentam em apoio a esse psicopata. Os críticos argumentam que essas sequências cruzam uma linha indefinida – e talvez não identificável.

Todo cineasta original teve que lidar com onde está a linha. Quando Scorsese e seu roteirista, Paul Schrader, fizeram Taxi Driver, eles primeiro imaginaram que todas as vítimas de Robert De Niro seriam negras, apenas para rejeitar a ideia como muito inflamatória.

Outros cineastas tiveram que enfrentar as consequências mais horríveis de lançamentos que não pretendiam provocar. Um filme anterior do Batman, “O Cavaleiro das Trevas Ressurge ” (2012), sofreu um terrível golpe quando um atirador, James Holmes, 24 anos, entrou no Cineplex do Colorado com granadas, um rifle e armas, matando 12 pessoas e ferindo mais 70. Na época, esse foi um dos piores assassinatos em massa da história americana; desde então, enfrentamos mais uma barragem.

Holmes, é claro, ficou famoso por seus cabelos ruivos tingidos e por chamar a si mesmo de Coringa (muitos questionaram se isso era verdade), o que torna as possíveis consequências do filme “Coringa” de hoje ainda mais alarmantes.

Então, a Warner Bros. estava certa em fazê-lo?

Sim. Porque a arte tem um enorme impacto benéfico na sociedade, mesmo quando contorna o risco de causar danos. Isso nos faz questionar, reconsiderar, reavaliar. Ele nos sacode tanto quanto nos socorre, nos deixa desconfortáveis ​​tanto quanto nos deixa à vontade. Ele afunda profundamente em nossos corações e mentes e nos muda para sempre. E quanto mais perturbador, mais provável é que tenha um efeito – assim como “Laranja Mecânica”, agora amplamente aclamada como uma obra-prima.

“Coringa” tem o poder de fazer isso e muito mais porque é extremamente nítido em sua moralidade: o “herói” do filme é um psicopata, psicologicamente distorcido, interpretando mal tudo o que vê, e disso nunca estamos em dúvida. Apenas uma pessoa louca gostaria de imitar esse cara – o tipo de pessoa louca que não precisa do filme para colocá-lo em ação.

Estou horrorizado com a violência sem fim nos filmes de hoje. E fico ainda mais horrorizado com a forma como a violência é comemorada e não condenada. Mas “Coringa” faz o oposto: nos adoece, nos enjoa, nos repulsa em nossa essência. Ele rejeita o mundo dos desenhos animados que habitamos há tanto tempo e diz: Acorde, a violência é real, é mortal e está aqui.

Artigo original: Hollywood Reporter.
Traduzido por Aline, especialmente para o site JPBR.

“Coringa” chega aos cinemas no dia 03 de Outubro!

Para interpretar qualquer irmão, de sangue ou não, de John C. Reilly é uma perspectiva intimidadora, dado o quão firmemente Will Ferrell está marcado como irmão de Reilly na tela.

“Quase Irmãos” (Step Brothers), seu clássico de comédia de 2008 que levou o adolescente adulto a extremos absurdos, é imenso. Até mesmo para Joaquin Phoenix na decisão de fazer o irmão de Reilly em “The Sisters Brothers”, de Jacques Audiard. Phoenix considera “Quase Irmãos” um dos seus favoritos de todos os tempos.

“Eu sabia desse filme. É inacreditável o quão brilhante ele é nele”, diz Phoenix sobre Reilly. “Eu sei que as pessoas pensam nisso como uma comédia ampla, mas há muita reflexão que colocou nesse personagem.”


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Os dois filmes, “The Sisters Brothers” e “Quase Irmãos”, são mundos à parte. Mas ambos são centrados na química sutil e no combustível dos irmãos. E para Reilly, Ferrell e Phoenix são duas das pessoas mais engraçadas que ele já conheceu. “Ambos”, diz ele, “me fizeram mijar nas calças e cair na gargalhada”.

“The Sisters Brothers”, o primeiro filme em inglês do cineasta francês Audiard, é baseado no romance homônimo de Patrick deWitt. Phoenix interpreta Charlie Sisters, o irmão mais novo do mais equilibrado e inconstante Eli (Reilly). Mas ambos são temidos pistoleiros, que são despachados por seu chefe, o Commodore, para rastrear um químico (Riz Ahmed) com uma ideia radical de detecção de ouro.

O filme, que o Annapurna Pictures lançara nos cinemas dos EUA nesta sexta-feira, é em grande parte um par de duas mãos – uma entre Phoenix e Reilly (juntos pela primeira vez), o outro entre Ahmed e Jake Gyllenhaal (que já trabalharam juntos em “O Abutre”) , que interpreta outro perseguidor que primeiro localiza o procurado químico. Ambas as relações pulsam com dilemas existenciais e confrontos mais imediatos com a mudança. O Eli de Reilly, por exemplo, encontra uma escova de dentes pela primeira vez.
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Joaquin Phoenix foi avisado pelos produtores de que seu mais recente filme seria “uma grande chatice”.

O ator de 43 anos protagoniza o cartunista John Callahan, que se tornou tetraplégico após um acidente aos 21 anos, em “Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot”, e Joaquin admitiu que Gus Van Sant teve que convencer os produtores de que o filme valeria a pena.

Ele disse: “Eu me lembro de que tivemos uma reunião com alguns produtores e eles disseram: ‘Isso parece ser uma verdadeira chatice, esse filme’. E Gus diz: ‘Ah, não, nós faríamos isso com Robin, não ia ser nada chato! E eles disseram: ‘Sim, mas isso era com Robin Williams, não com Joaquin’. E eu estava lá! Na sala!”

O filme é baseado no livro de memórias do cartunista.

E enquanto alguns aspectos do filme são bastante sombrios, Joaquin também notou que, finalmente, o deixou “com esse sentimento de alegria”.

O ator de Hollywood – que aparece no filme ao lado de Jonah Hill e Rooney Mara – disse ao jornal Age na Austrália:

“Muito do livro é muito difícil, especialmente as partes logo após o acidente. Mas mais do que tudo, você fica com esse sentimento de alegria. E acho que tivemos isso no set. Eu quase sempre chego cedo no set de qualquer maneira, mas eu estava sempre muito animado para ver o que eu iria descobrir naquele dia. Você sabe, é engraçado, mas este pode ser o momento mais feliz que eu já tive fazendo um filme.”

Fonte.

Em uma entrevista para promover “The Sisters Brothers”, Phoenix disse que ele já estava se preparando para o papel de Coringa, e expressou preocupação de que a promoção do novo filme estivesse atrapalhando.

“É ideal poder focar em uma coisa e não pressionar enquanto você está preparando outra coisa, o que não está dando certo”, disse ele. No entanto, o ator ignorou a pressão de lidar com um personagem tão icônico. “Eu não poderia me importar menos”, disse ele. “Eu realmente não penso muito sobre o que as pessoas pensam. Quem se importa, quem se importa? Minha abordagem para todos os filmes é a mesma. O que me interessa é o cineasta e a ideia do personagem.”

No início do verão, Phoenix disse ao Collider que ele estava intrigado com filmes que mostravam “personagens de histórias em quadrinhos que eram realmente interessantes e mereciam a oportunidade de serem estudos”. Atualmente, no entanto, ele é mais reservado sobre o desafio. (“O que mais você tem?”, ele perguntou quando pressionado para elaborar sua preparação para o papel.) No entanto, ele disse que a escala de uma produção blockbuster não o incomodava, mesmo que fosse uma anomalia em sua carreira.

“Se há algo que parece único, então eu realmente não me importo com o gênero, com o orçamento”, disse ele. “Essas coisas não são importantes.” Em vez disso, ele disse: “O que me interessa é examinar as pessoas. Algumas delas são realmente simples. É química, é como o que você procura em um amante. Você sabe disso quando acontece.”

Enquanto alguns atores partem de papéis de prestígio para o escapismo blockbuster como uma tática de sobrevivência, Phoenix insistiu que ele não tinha preocupações sobre o tipo de oportunidades à sua disposição. “Eu sinto que trabalhei consistentemente no mesmo ritmo”, disse ele. “Parece que a cada cinco anos, alguém diz: ‘Eles não fazem mais esse tipo de filme’. Talvez isso aconteça, mas eu tive sorte até agora.”

Fonte.

Joaquin Phoenix evidentemente não gosta de fazer conferências de imprensa e discutir suas performances, mas ele admitiu que teve sua primeira experiência de agradável em um festival de cinema, em Berlim.

Phoenix estava na cidade para promover o filme de Gus Van Sant, “Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot” e deu um desempenho tipicamente enigmático durante uma conferência de imprensa de 30 minutos, onde ele deu algumas respostas auto-zombadoras e pareceu mudar no meio do caminho.

No entanto, Phoenix, que interpreta o cartunista de Portland, John Callahan, um alcoólatra paralisado em um acidente de automóvel no filme, descobriu outro lado do festival, longe dos requisitos da imprensa de desfile de beleza, depois de ver Van Sant falar com jovens cineastas como parte do esquema Berlin Talents.

“Normalmente, quando vou aos festivais de cinema, eu apareço, faço a conferência de imprensa e é isso. Então eu geralmente odeio festivais de cinema. Na noite passada, Gus estava fazendo o Berlin Talents e fui acompanhar e assisti a todos esses jovens cineastas curiosos sobre o processo e ouvindo Gus falar, tive uma apreciação real por um festival de cinema. É estranho que eu seja tão velho e que é a primeira vez que experimentei um festival de cinema para o que é para as pessoas, então eu fiquei agradecido por essa experiência”, disse ele.

Antes de se afastar, Phoenix admitiu que foi “ótimo trabalhar” com Van Sant novamente, depois de ter trabalhado com ele em 1995 em “Um Sonho Sem Limites” (To Die For).

“Todo filme é diferente, mesmo quando você trabalha com alguém com quem você conhece, mas existem algumas qualidades que Gus tem que são consistentes. Ele faz você se sentir realmente confortável, é o set menos estressante em que eu já trabalhei. Acho que nos divertimos muito neste filme. Foi muito divertido trabalhar com Jonah Hill”.

Ele não teve muito tempo para uma pergunta sobre como ele implantou o silêncio durante o filme.

“Isso parece uma pergunta de festival muito legal e gostaria de ter uma resposta muito legal. O que significa silêncio para você? como você o utiliza? Eu não estou tirando sarro de você, estou tirando sarro de mim, não penso em silêncio, nunca me ocorreu, mas vou tentar implementá-lo para o próximo trabalho”, disse ele.

No entanto, ele admitiu que ele pegou algumas dicas do diretor que podem ser úteis para futuros requisitos promocionais.

“Gus me disse ontem que durante as entrevistas, você apenas responde o que quer dizer, não responde a pergunta e ele simplesmente fez isso e foi realmente impressionante, eu preciso aprender a fazer isso”.

Phoenix se juntou na conferência de imprensa ao veterano ator alemão Udo Kier, que anteriormente trabalhou com Van Sant em “Garotos de Programa” (My Own Private Idaho), que estrelou o irmão de Phoenix, River.

“Gus me descobriu em Berlim quando ele mostrou seu primeiro filme, Mala Noche, e me convidou para estar Garotos de Programa. Quando você é alemão, seu nome é Hans. Eu trabalhei com River Phoenix e agora trabalhar com seu irmão foi um prazer e meu nome é Hans (no filme) novamente. Estou muito honrado por estar neste filme e Joaquin deu uma ótima performance”.

O filme, produzido por Iconoclast e Anonymous Content, está sendo lançado pela Amazon Studios em 13 de julho nos EUA. Ele está sendo comprado internacionalmente pela FilmNation Entertainment no EFM.

Fonte.

Artigo original publicado em 06/09/2017 em nytimes.com | Tradução por Aline – Por favor, não reproduza sem os devidos créditos a este site.

“Eu tenho 42!” JOAQUIN PHOENIX EXCLAMA quando perguntado por que ele tem presença zero nas mídia sociais. É um fim de tarde em maio – algumas semanas antes de ele ganhar o prêmio de melhor ator em Cannes por interpretar um assassino no filme de Lynne Ramsay “You Were Never Really Here” – e ele está sentado em uma janela aberta no 11º andar de um alto prédio – com vista para as planícies de West Hollywood. Uma mão mexe em um iPhone-5, os fios do fone de ouvido são enrolados em seu pescoço, um pacote de American Spirits é equilibrado em seu joelho, seus óculos de sol estão pendurados na gola de uma camisa branca. Ele tem um corpo de pai e sua barba é acinzentada. Phoenix é um ativista, principalmente preocupado com os direitos dos animais (ele tem sido um vegano desde que ele tinha 3 anos) e apoiou, entre outros, a PETA, a Cruz Vermelha e a Amnistia Internacional -, mas como alguém saberia isso, já que ele não tem presença de mídia social (sem Facebook, sem Instagram, sem Twitter) para se conectar com seguidores e inspirá-los? Parece indicativo do próprio Phoenix; extremamente apaixonado, mas despreocupado com a realidade, os fatos tangíveis, o que ele faz e quem ele é: o ator de cinema mais emocionante de sua geração e, sem dúvida, é o maior.

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Joaquin Phoenix é conhecido por ser difícil, mas isso não impediu Spike Jonze de querer ele para a liderança de seu filme, indicado ao Oscar, “Her”.

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“Como era ele?” pergunta Spike Jonze, nervosamente, de Joaquin Phoenix. Delicioso, respondo. O ator mais legal que eu já conheci. Ele sorri. Não é isso que as pessoas costumam dizer.

Artigos sobre o Phoenix, muitas vezes se concentram em sua intensidade, a sua estranheza; perguntas que pairam sem resposta antes dele sorrir e a sala fica em silêncio. Grande parte provém de um Late Show with David Letterman em 2009, quando ele apareceu com uma barba e falou de sua carreira de rap. A entrevista foi para o documentário I Still Here, em que o ator jogou-se em uma espiral descendente.

Jonze não conhecia o ator, antes de dirigir-lo em seu novo filme, Her.
“Quando eu estava escrevendo, eu estava pensando, ‘Joaquin seria incrível, mas ele é certo para ele?'”, diz ele. “Eu não poderia ter uma noção”.

Infelizmente, a entrevista completa não está disponível.

Fonte.
Foto por Vicki Couchman.

Em entrevista à revista Esquire, Joaquin Phoenix admite que sofre de nervos incapacitantes nos sets de filmagem que o deixam “tremendo incontrolavelmente”, apesar de ganhar três indicações ao Oscar em 30 anos no negócio.

A estrela coloca seu sucesso – o que inclui indicações para Walk The Line, o mestre e Gladiator – à sorte e insistiu:. “Eu não sei o meu ofício”


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Phoenix, de 39 anos, disse: “Todo filme eu me sinto como se fosse o meu primeiro. Estou tremendo incontrolavelmente, fisicamente nervoso. De jeito nenhum eu estou tipo, ‘Sim, eu tenho isso’. Toda vez me sinto aterrorizante. Eles têm que colocar almofadas em minhas axilas, porque eu suo muito.

“Eu gosto de ser um empregado. Meu trabalho é para agradar o diretor, é isso. Porque sério, se você ver cortes e diários, é difícil para qualquer ator ter o crédito. Qualquer desempenho em um filme é o trabalho completo, e é o diretor que costura tudo isso junto.

“Esses caras com quem eu tenho trabalhado, Spike e Paul (diretores Spike Jonze e Paul Thomas) eu estava pensando outro dia: o que aconteceu? Eu não mereço estar aqui”. Ele acrescentou: “Aqui está o que se preocupar. Se você já tem o seu casaco no set e apenas o está segurando, enquanto você está falando com o diretor porque você espera que uma pessoa pegue o casaco para guardar – é quando é a hora de ir para casa.”

“Quando as pessoas estão constantemente ajustando seu colarinho e você acabou de dar a ele? É o fim. Você não é mais um ser humano.”

O ator, que está prestes a aparecer no romance sci-fi “Her” e “Imigrante” com Marion Cotillard, disse que trabalhar na indústria cinematográfica tinha o deixado imaturo.

Ele disse à revista Esquire: “Meu gosto é como uma sofisticada criança de quatro anos de idade. Eu gostaria de poder dizer que eu assistir a filmes europeus e tal, mas não. Eu assisto Step Brothers (2008 – com Will Ferrell) mais do que qualquer outro filme.”

“Quando você vê um ator adulto no set, eles parecem infantis. As pessoas estão lá para vesti-lo. Elas trazem para você expressos e leites. É como desenvolvimento preso. Nós todos somos apenas pequenas crianças desprezíveis.”

Fonte.

New York Magazine

O diretor Spike Jonze e Joaquin Phoenix fala sobre o processo criativo por trás de uma das histórias de amor mais originais e bonitas do ano, na última edição da revista New York Magazine. Clique aqui para ler o artigo (em inglês).


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Flaunt Magazine

Na edição Out/Nov da revista Flaunt Magazine saiu uma entrevista exclusiva com o Joaquin e Casey Affleck, além de várias fotos:

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Fonte.

O site eonline.com fez essa pergunta e segue abaixo a conclusão ao buscar notícias do ator/cantor:

Ano passado, o ator anunciou que estava deixando o cinema para o mundo da música rap. Ele deixou a barba crescer mais do que Brad Pitt, se comportou estranhamente na TV e fez o mundo se perguntar se era tudo uma grande brincadeira.

Ele também sumiu do mapa.

Fizemos um pouco de escavação, e aqui está o que nós encontramos:

Minhas fontes no mundo dos paparazzi dizem não ter visto Phoenix por meses.

“Ele tem sido tão recluso, eu ficarei surpreso se houver alguma coisa sobre ele nos últimos meses,” um pap me disse. “As últimas fotos que temos são de quase um ano atrás”.

Phoenix supostamente deveria estar em uma festa que aconteceu no museu MOCA em novembro. O afterparty foi em um restaurante chamado Sur, e Phoenix foi listado como co-apresentador, mas não foi. Perguntei ao publicitário do evento para confirmar que Phoenix devia aparecer, e eu também perguntei se talvez Joaquin passaria a ser apresentador em algum outro evento no futuro. (Talvez tivesse havido algum tipo de desentendimento ou emergência?)

“Ele devia aparecer,” me responderam por e-mail. “Sua última pergunta é realmente irrelevante”.

Acho que não vamos ver Phoenix listado como um co-apresentador de nada tão cedo.

Então, o que mais?

Há relatos que a Phoenix está participando de um documentário com Casey Affleck, sobre a transição de Phoenix à música rap.

Soa muito interessante para ser verdade, mas Affleck confirmou que o projeto é real. É tão real que foi filmado e oficialmente já está em pós-produção. Nenhuma palavra sobre uma data de lançamento, mas pelo menos sabemos que o filme não é brincadeira.