Joaquin Phoenix é conhecido por sua paixão pelos direitos dos animais. Mas a estrela de “Coringa” diz que quando se trata de criar seu filho, ele não planeja impor seu estilo de vida vegano ao filho.

Em uma entrevista reveladora ao Sunday Times da Grã-Bretanha, Phoenix falou sobre como planeja criar River, a criança que ele e a atriz Rooney Mara receberam em setembro. O casal começou a namorar em 2016 e ficou noivo em 2019.

“Bem, certamente espero que ele seja vegano, mas não vou impor minha crença ao meu filho. Eu não acho isso certo. Vou educá-lo sobre a realidade. Não vou doutriná-lo com a ideia de que o McDonald’s tem um McLanche Feliz porque não há nada de feliz nessa refeição”, disse Phoenix. “E não vou dizer a ele que não há problema em ler livros sobre todos os maravilhosos bichinhos de fazenda, e eles dizem ‘oink oink oink’ e ‘moo moo moo’, e não dizer a ele que hambúrguer é isso. Portanto, não vou perpetuar a mentira, mas também não vou forçá-lo a ser vegano. Eu vou apoiá-lo. Esse é o meu plano.”

O bebê leva o nome do falecido irmão do ator, River Phoenix, que morreu em 1993 aos 23 anos.

No ano passado, Phoenix foi manchete ao receber o Oscar por sua atuação em “Coringa”, e fez uma declaração apaixonada em nome dos direitos dos animais. Aproveitando a oportunidade de usar sua voz “para os que não têm voz”, Phoenix disse “nos tornamos muito desconectados do mundo natural” e que “entramos no mundo natural e o saqueamos para obter recursos”.

“Sentimo-nos no direito de inseminar artificialmente uma vaca”, disse ele ao público, com o Oscar de melhor ator na mão. “E quando ela dá à luz, roubamos seu bebê, mesmo que seus gritos de angústia sejam inconfundíveis, e depois tomamos o leite planejado para seu bezerro e nós o colocamos em nosso café e em nosso cereal. ”

Phoenix conectou sua crença nos direitos dos animais com a necessidade de igualdade em todas as áreas.

“Para mim, vejo semelhança”, disse Phoenix ao público. “Acho que, quer estejamos falando sobre desigualdade de gênero, ou racismo ou direitos queer ou direitos indígenas ou direitos dos animais, estamos falando sobre a luta contra a injustiça. estamos falando sobre a luta contra a crença de que uma nação, um povo, uma raça, um gênero ou uma espécie tem o direito de dominar, controlar, usar e explorar outro impunemente ”.

Agora, relembrando seu discurso, Phoenix disse ao Times que estava apavorado no momento.

“Vou ser honesto com você aqui”, disse ele. “Eu não queria me levantar em lugar nenhum e fazer nada. Não estava animado com a oportunidade. Simplesmente isso não é quem eu sou. Estava cheio de medo.”

Embora soubesse que seria mais fácil dizer obrigado e ir embora, Phoenix escolheu usar o momento para falar.

“Eu estava naquela situação e havia uma parte de mim que só queria dizer: ‘Muito obrigado, ótimo, boa noite’. Mas senti que tinha que fazer isso”, disse ele. “Se estou aqui, eu não posso apenas agradecer a minha mãe. ”

Vegano desde os 3 anos, Phoenix se abriu sobre como ele e seus irmãos desenvolveram suas convicções quando eram tão jovens. Quando crianças, eles testemunharam peixes sendo atordoados contra a lateral de um barco.

“Foi uma experiência chocante e visceral”, lembra Phoenix. “Quando criança, seus pais apenas dizem: ‘É peixe’ e você não sabe a diferença entre peixe e brócolis. E de repente perceber que essa coisa que comemos uma vez costumava ser cheia de vida e podemos vê-la lutando por sua vida. “

Ele credita dois de seus irmãos por liderar a decisão.

“Meu irmão, River, e minha irmã Rain disseram: ‘Se não vamos comer isso, não devemos tomar leite nem usar couro’. Isso foi há 43 anos”, disse Phoenix.

Devido às suas crenças, as crianças Phoenix se recusaram a aparecer em anúncios de empresas como a Coca-Cola ou o McDonald’s, embora isso as impedisse de sair por “70 por cento” dos empregos de atuação.

Fonte.

QUANDO SE TRATA DOS ANIMAIS. JOAQUIN PHOENIX NÃO ESTÁ DE BRINCADEIRA – por JASMIN SINGER W

Scans da revista disponibilizados por Joaquin Phoenix Updates.
Traduzido por JPBR.


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VEGNEWS: Ficamos impressionados com a forma como você usou suas plataformas e sucessos para falar sobre animais este ano. Como as pessoas que não são famosas podem fazer o mesmo?

JOAQUIN PHOENIX: Certamente em como você vive sua vida. Acho que influenciamos nossas famílias e amigos com nossas decisões. O veganismo é um estilo de vida – significa não usar animais de forma alguma. Eu acho importante aprender sobre nossos sapatos, bolsas e de onde tiramos o couro e nos educarmos o máximo possível. Muitas vezes, apenas assumir esse compromisso com um estilo de vida vegano, conversar sobre isso com seus amigos e publicar histórias pode ser bastante profundo. Foi realmente esse o nosso movimento desde o início: pequenos bolsos de pessoas que estavam se influenciando. Havia esses pequenos documentários underground que alguns milhares de pessoas viram, estavam sendo compartilhadas com amigos – isso ainda é realmente eficaz. E agora as mídias sociais oferecem às pessoas uma plataforma onde elas podem alcançar tantas outras.

VN: Sendo um ativista apaixonado por algum tempo, você já sentiu que os veganos mais novos, orientados para a alimentação, precisam levar a advocacia um passo adiante?

JP: Sempre luto com isso, de dizer as pessoas o que acho que deveriam fazer. Todo mundo tem que encontrar o caminho. Quando éramos mais jovens e nos tornamos veganos, não era por motivos de saúde, fizemos isso por causa das ramificações mentais de nossa compreensão da agricultura animal. Era realmente apenas compaixão, mas agora estamos nos conscientizando do impacto do nosso consumo está tendo em todo o planeta. E, portanto, não parece mais apenas uma escolha pessoal.

VN: Porque a taxa em que estamos consumindo produtos de origem animal está tendo um efeito real e devastador no planeta.

JP: Certo, e não apenas para os animais, mas para as pessoas. A taxa de produção que usamos na agricultura animal é um volume tão alto, tão acelerado, que é claro que está afetando negativamente as pessoas que trabalham no setor – trabalhadores predominantemente migrantes. Eles praticamente não têm advogados e nem apoio. A agricultura animal está destruindo as comunidades que são construídas em torno dos matadouros. E, portanto, está além do seu domínio pessoal de “Oh, eu gosto deste tipo de comida” ou “Oh, eu não gosto deste tipo de comida” ou “Eu acredito em compaixão”. Eu acho que existe a obrigação de aprender o máximo possível sobre os impactos que estamos tendo. Somos essa comunidade global e nossas escolhas estão afetando pessoas em todo o mundo. Isso é algo que deve ser considerado.

VN: Você já viu essas preocupações humanitárias levar as pessoas a ver que a agricultura animal é amplamente responsável pela destruição do nosso planeta?

JP: Sim, acho que as evidências se tornaram absolutamente esmagadoras, e é difícil recusar neste momento. Há uma mudança que estou vendo, mas também não é tanto quanto você gostaria. Eu estava conversando com minha irmã, Rain; minha irmã é vegana praticamente a vida toda, desde que ela tinha um ano de idade. E ela estava dizendo, quando assistiu a Cowspiracy (Documentário “Cowspiracy: O Segredo da Sustentabilidade”), que realmente galvanizou seu ativismo. Ela percebeu que eram mais do que apenas suas próprias crenças pessoais; isso a fez perceber que está tudo conectado. E quanto mais olhamos para esses dados e informações, mais acho que as pessoas começarão a fazer essa conexão e a mudar.

VN: Quando criança, como era seu relacionamento com os animais?

JP: Tínhamos cachorros. Eu sempre tive uma conexão com eles, obviamente, como a maioria das pessoas. Mas o que experimentamos quando crianças quando vimos peixes sendo apanhados e puxados neste barco, e depois jogados contra a parede para atordoá-los enquanto eles pulavam – nunca vimos peixes dessa maneira antes e não tínhamos conexão com eles. Eram peixes, que são uma das últimas coisas além dos insetos que as pessoas realmente consideram. As pessoas começam com animais domésticos e depois talvez mudam para a vida selvagem como elefantes, e talvez mudem para as vacas. E peixe é sempre a última coisa. Tipo, tenho amigos que dizem: “Sou vegetariana, mas às vezes eu como peixe”. Portanto, o peixe é a coisa mais difícil de antropomorfizar.

VN: Foi aquele momento, em que você e seus irmãos estavam assistindo aqueles peixes morrerem, quando tudo mudou para vocês?

JP: Sim. Ficou claro para nós, desde muito jovens, que o que estava acontecendo era uma injustiça. Foi uma exploração, uma violência – uma violência desnecessária. E fizemos essa conexão por conta própria, sem a solicitação de nossos pais. De fato, nós os desafiamos e ficamos com muita raiva de que isso fosse algo que estávamos sendo alimentados. Nós nunca fizemos essa conexão antes que um peixe já foi este ser vivo que merecia e tinha o direito à autonomia. E, para mim, muitas vezes há histórias de olhar nos olhos de uma vaca ou de um cachorro – alguém com quem nos sentimos mais conectados – e ter esse tipo de momento, uma epifania, de pensar: “Eu não tenho o direito de tirar esta vida para minhas próprias necessidades.” Ter esses momentos com peixes é meio raro, e foi um momento profundo para todos nós. E foi isso que começou o nosso veganismo.

VN: Muitas crianças se importam com os animais, e então as normas da sociedade parecem atrapalhar, e nossos instintos para ajudá-los, não machucá-los, são abafados. Como os adultos podem incentivar as crianças a manter contato com seus instintos para se importarem com os animais?

JP: Adoramos Procurando Nemo, Bambi – todos os filmes da Disney. Adoramos animais, adoramos observá-los, e ainda há essa desconexão entre esses animais e aqueles que consumimos. E não tenho certeza de como fazemos isso. Tenho amigos que sentem que precisamos ter muito cuidado em expor as crianças à verdade sobre o que acontece aos animais, animais que usamos como alimento. E tenho amigos que dizem: “Não quero doutrinar”, e fico tipo: “Do que você está falando? Toda porra de caixa de leite é doutrinação”. Quando você vê “vacas felizes” em uma fazenda em uma caixa de leite, está enviando uma mensagem clara de que você está bem com o que está acontecendo. Mas isso não é representativo ou indicativo de como são suas vidas. Então, eu não tenho certeza de qual é o saldo. Essa decisão pessoal é entre pai e filho, mas acho que precisamos ser honestos e combater as informações erradas que existem em um produto que usamos para alimentos e bebidas.

VN: Certo. Como as pessoas que criam seus filhos veganos, e outras dizem que estão pressionando suas crenças nas crianças. A paternidade não é fundamentalmente colocar suas crenças nas crianças?

JP: Sim, com certeza. E, novamente, como você disse, as crianças já são muitas vezes sensíveis a isso e provavelmente fariam essa escolha por conta própria se não fossem incentivadas a fazer o contrário – se fossem realmente expostas à verdade. Você não precisa fazer lavagem cerebral ou tentar convencê-los de suas crenças. Se vocês apenas lhes mostrar a verdade, sem dúvida a maioria das crianças diria: “Eu não quero fazer parte disso”.

VN: Qual foi o processo de pensamento que levou à conscientização dos direitos dos animais no início deste ano, quando você sabia que o público estava tão entusiasmado com você?

JP: Antes de tudo, quero dizer que não foi nada que fiz sozinho. Tive grande apoio e muitos de nós comparecemos às cerimônias de premiação e pedimos que mudassem de cardápio. Começamos com a Hollywood Foreign Press, e eles foram muito acolhedores e compreensivos e queriam causar um impacto positivo. Depois que enviamos a carta e conversamos com eles sobre o efeito que a agricultura animal e as indústrias de carne e laticínios têm sobre a mudança climática, eles a reconheceram. Então, haviam muitas pessoas que contatamos e recebemos o apoio. E isso foi muito bom, porque eu não sabia como seria, como as pessoas reagiriam. Todos responderam, e isso fez uma enorme diferença.

VN: Isso foi apenas o começo. Seu discurso no Oscar – e toda a sua série de discursos na temporada de premiação sobre racismo sistêmico, misoginia e outras questões sociopolíticas – foram monumentais.

JP: Obrigado. Eu acho que não sabia como as pessoas responderiam a eles. Eu não sabia exatamente o que ia dizer nesses momentos, mas era obviamente algo que eu senti que tinha que fazer. Quero dizer, o que eu ia fazer? Me levantar e agradecer ao meu agente pela minha carreira? Eu estava olhando o panorama de todos esses vários problemas que estamos enfrentando como parte de nossas vidas diárias e estava pensando sobre o que deveria se tornar parte de nossa consideração – principalmente para aqueles que são compassivos e buscam justiça no mundo. Comecei a ver essas semelhanças e pensei: “Por que esses movimentos são separados em diferentes subcategorias, mesmo que estejam conectados?” E eu só queria fazer essa conexão. Simplificando, estamos falando de injustiça. Isso ficou muito claro para mim, então eu senti que tinha que falar sobre isso. No começo, tenho que dizer que foi aterrorizante e não sabia qual seria a reação. Mas eu tive que fazer.

VN: Você acha que começaremos a ver mais questões dos direitos dos animais no cinema?

JP: Eu não sei. Eu acho que sim, mas Hollywood tradicionalmente gosta das coisas que são seguras e conhecíveis para o público. Eu não sei sobre filmes narrativos, mas no streaming, certamente estamos vendo que a quantidade de documentários no mundo dos direitos dos animais é inacreditavelmente incrível. Eu não posso acreditar quantos incríveis existem. Então definitivamente parece haver uma plataforma para isso. Certamente estamos vendo isso com documentários, e é realmente emocionante. Estou tentando ser realmente ativo nesse mundo e desenvolvendo vários documentários.

VN: Você tem esperança de que nossa negligência aos animais possa mudar ao longo de nossa vida?

JP: Absolutamente. Quero dizer, ouça: houve um crescimento exponencial do veganismo nos últimos anos. É surpreendente. Eu acho que sempre temos que ter esse senso de otimismo e crença de que podemos fazer essa mudança. E há mais pessoas por aí do que nunca falando sobre isso. Temos apoio da comunidade e da área médica, por isso tenho essa esperança. Eu tenho que manter esse senso de otimismo; caso contrário, a destruição e o massacre se tornam tão esmagadores que eu só quero desaparecer. Então eu tenho que acreditar que podemos fazer essa mudança, e eu acredito nisso.

VN: Concordo. A esperança pode ser usada como uma estratégia. Nem sempre acordamos esperançosos, mas podemos optar por ser.

JP: Exatamente. Quero dizer, olhe, é muito difícil. Eu vou até a vigília dos porcos [Los Angeles] e vejo os caminhões entrando, um após o outro, e estou cheio de tanta raiva, tristeza e confusão que é muito fácil cair em um lugar de desesperança. Eu só tenho que me lembrar dos grandes avanços que fizemos como comunidade. E acho que o que me deixa otimista é ver as pessoas, os ativistas que continuam aparecendo todos os dias, semana após semana, que trazem seus filhos e suas famílias e fizeram mudanças grandes, drásticas e radicais em suas vidas. Isso me dá esperança.

Por LINDSEY BAHR // Traduzido por JPBR
Fotos: RIO ASCH PHOENIX / Warner Bros


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JOAQUIN Phoenix tem sido amplamente elogiado por seu papel transformador do homem que se torna o Coringa no novo filme que chega aos cinemas. Embora ele não goste de falar sobre prêmios, muitos acreditam que este pode ser o ano em que ele finalmente vai ganhar um Oscar.

Em uma entrevista, o ator de 44 anos, falou sobre seu processo, por que ele não quer necessariamente revelar como ele fez isso e o momento que ele se preocupou que Robert De Niro jogasse um cinzeiro em sua cabeça.

Ao se sentir inseguro sobre seus métodos:

“Parte disso parece pessoal. Eu não sei. Talvez eu também fique inseguro e fale: ‘Ele não deveria estar lendo isso. Isso é uma coisa estúpida de se ler. Quem estudaria isso?’ “

“Eu tenho medo de dizer algo que haverá outro grande ator que admiro que fica tipo ‘Esse cara não sabe o que está fazendo. Essa é uma ideia terrível. Por que você estudaria isso?’ “

Na perda de peso de 23 kg:

“Quando você atinge o peso desejado, tudo muda. Como muito do que é difícil é acordar todos os dias e ficar obcecado por 0,3 libras (135g). Você realmente desenvolve um distúrbio. Quero dizer, é selvagem.”

“Mas acho que o mais interessante para mim é o que eu esperava e previ com a perda de peso: sentimentos de insatisfação, fome, certo tipo de vulnerabilidade e fraqueza. Mas o que eu não previa era esse tipo de fluidez que eu sentia fisicamente. Eu senti como se pudesse mover meu corpo de maneiras que eu não era capaz antes. E acho que isso realmente se prestou a parte do movimento físico que começou a emergir como uma parte importante do personagem. ”

Ao encontrar os movimentos de dança do Coringa:

“Eu acho que o que mais me influenciou foi Ray Bolger… Havia uma música em particular chamada The Old Soft Shoe que ele tocou e eu vi um vídeo e essa arrogância estranha foi quase nos movimentos dele e, na verdade, eu simplesmente roubei dele. Ele faz isso erguendo o queixo.”

“Esse coreógrafo Michael Arnold me mostrou esse e vários vídeos, e eu me concentrei nele. Aquele era o Coringa, certo? Há uma arrogância para ele, realmente. Essa foi provavelmente a maior influência. Mas também discoteca.”

Sobre as vantagens de experimentar:

“Parecia haver um número infinito de maneiras de interpretar cada momento ou como ele poderia se comportar a qualquer momento. E não havia nada que não fizesse sentido. Então, nós fizemos cenas de várias maneiras diferentes, algumas que eu chorava e outras que eu fazia piadas e outras que eu ficava com raiva e seria a mesma cena e todas elas faziam sentido e isso é tão raro.”

“Há algo realmente empolgante nisso, porque mantém você nesse estado de investigação perpétua e tentando encontrar algo novo.”

“Acho que o diretor e co-roteirista Todd (Phillips) e eu estávamos sempre trabalhando para tentar surpreender um ao outro com alguma ideia.”

“Nunca houve um momento em que me senti completamente relaxado. Eu estava sempre procurando por outra coisa. E há algo muito emocionante nisso. É muito divertido atuar dessa maneira. Muitas vezes, é o contrário.”

E as desvantagens:

“Pela primeira vez em provavelmente 25 anos, assisti diários*. Então, Todd e eu conversávamos sobre quais tomadas pensávamos que funcionavam.”

“Mas minha cena favorita – o que nós dois pensamos ser minha melhor cena por causa de uma cena em particular -, não está no filme. É um clichê, mas é um quebra-cabeça. Então você tira essa cena e ela afeta a cena seguinte. Portanto, uma tomada que poderia ter sido realmente ótima não funciona mais.”

“A melhor decisão para o final de seu discurso sobre Murray Franklin (apresentador do talk show de Robert De Niro) simplesmente não funcionou. Foi uma tomada realmente boa por si só, mas cortou tudo o que simplesmente não funcionou.”

“Uma tomada anterior, que não achei muito boa, foi a que funcionou melhor”.

Ao falar sobre o personagem de De Niro:

“Foi uma das minhas partes favoritas, dizendo ‘Murr-AY’. Todd também adorou. E quando fiz isso, pensei: De Niro vai jogar um cinzeiro em mim?”

  • Diários: Na produção cinematográfica, os diários são as filmagens brutas e inéditas feitas durante a realização de um filme.

Confira abaixo a entrevista de Joaquin e sua família no programa ’60 Minutes’, que foi ao ar hoje no canal CBS:



Atualizado em: 14/09/2020
Caso os vídeos acima não estejam funcionando mais, acesse ESTE link para assistir!

Para a edição de Melhores Performances 2020 da W Magazine, as estrelas dos maiores filmes do ano passado posaram para o fotógrafo Juergen Teller em locais de Los Angeles: shoppings, estacionamentos e quartos de hotel. Desta vez, o portfólio anual apresenta nove capas diferentes, com Brad Pitt (Era uma vez … em Hollywood e Ad Astra), Joaquin Phoenix (Coringa), Jennifer Lopez (Hustlers), Eddie Murphy (Dolemite Is My Name), Chris Evans (Knives Out e Avengers: Endgame), Laura Dern (História de um casamento e Little Women), Adam Driver (História de um casamento, The Report e Star Wars: Episódio IX), Adam Sandler (Uncut Gems) e Scarlett Johansson (Casamento Story e Jojo Rabbit). Para o portfólio da edição, os atores sentaram-se com a editora da revista, Lynn Hirschberg para discutir suas vidas e trabalhos.


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Eu amo musicais. No outro dia, eu estava assistindo parte de ‘Bye Bye Birdie’ e me sentindo tão feliz. Há muito Frank-N-Furter do ‘Rocky Horror Picture Show’ em ‘Coringa’. Vi esse filme quando tinha 14 ou 15 anos e sempre tive inveja desse desempenho.
Você tem treinamento de dança?

Sim. E eu trabalhei com um coreógrafo do ‘Coringa’. Normalmente, não gosto de falar sobre personagem com ninguém além do diretor, mas o coreógrafo me deu um vocabulário que informava o papel. Eu queria passar de alegria e euforia para algo doloroso. A dança me deu essa linguagem. E fome.

Você teve problemas para se livrar do personagem no final do dia?

Bem, eu estava vivendo como um eremita porque estava em uma dieta extrema. Você não pode socializar quando não está comendo ou bebendo.

Seus sonhos eram diferentes?

Sim. Eu estava sempre sonhando com comida. Eu sonhava que comia uma refeição enorme. E eu acordava me sentindo tão culpado.

Fonte.

Artigo original: LA Times.
Traduzido por Aline. Por favor não reproduza sem os devidos créditos.

Em uma tarde de outubro, um dia antes de seu aniversário de 45 anos, Joaquin Phoenix está sentado em uma suíte de hotel em Los Angeles e acende um pouco timidamente um cigarro American Spirit. Em agosto, ele havia conseguido parar de fumar por cerca de três semanas, ele explica, mas depois começou novamente quando viajou para o Festival de Cinema de Veneza, em setembro, para a estréia mundial de seu novo filme “Coringa”. Phoenix diz, balançando a cabeça. “Eu tenho que parar.”

Talvez seja compreensível que o ator tenha tido a recaída como uma muleta para aliviar o estresse, como fumar, dada a jornada de virar a cabeça em que se viu ultimamente. Uma abordagem sombria e corajosa sobre a origem do vilão mais icônico do mundo dos quadrinhos, o “Coringa” do diretor Todd Phillips entrou nos cinemas no mês passado em uma onda de controvérsias e críticas divididas e tornou-se um sucesso instantâneo.

O filme da Warner Bros. já arrecadou quase US $ 1 bilhão em todo o mundo até o momento, estabelecendo um recorde para o filme de maior bilheteria de todos os tempos, e a vez de Phoenix como o problemático aspirante a comediante Arthur Fleck. colocou-o no coração da corrida ao Oscar de ator principal deste ano.

Muitos filmes colhem riquezas nas bilheterias, mas “Coringa” provou ser um fenômeno cultural de boa-fé. Os fãs estão fazendo peregrinações a uma escada no Bronx para reencenar a cena em que Fleck faz uma dança por aqueles degraus. Pensamentos intermináveis sobre o filme explodiram na Internet, e os espectadores debruçaram-se sobre todos os detalhes em busca de pistas sobre o que isso significa. O traje do Coringa de Phoenix estava, segundo uma pesquisa, entre os trajes de Halloween mais populares deste ano.

Toda a atenção tem sido grande para Phoenix lidar. Este é um ator que sempre manteve a fama de maneira irônica, a ponto de fazer um documentário falso, “I’m Still Here”, de 2010, descrevendo sua suposta loucura e a decisão de se tornar um rapper. “Acho que não esperava que este filme fosse bem-sucedido”, diz ele. “Não sei se tinha alguma expectativa. Honestamente, Todd e eu estávamos apenas tentando criar algo que não acabasse com nossas carreiras.”

Antes de “Coringa” aparecer, Phoenix recusou várias ofertas para estrelar filmes de quadrinhos. Isso não foi por aversão ao gênero em si, ele insiste. (“Estou aberto a qualquer coisa – considerarei uma versão live-action de ‘Papa-Léguas’ “.) Ele simplesmente se preocupava em ser engolido pelas máquinas de franquia, por vezes sem alma, que costumam acompanhar a tarifa de super-herói.

“Lembro que, como oito anos atrás, me disseram, ‘os filmes estão mudando. Eles não estão fazendo os filmes que você deseja, então você precisa fazer um desses’ ”, diz Phoenix. “Faz sentido. Provavelmente é uma boa estratégia. Mas para mim, acho que o medo era que você se prendesse repetidamente a fazer algo que realmente não lhe interessa, que não o motive ou o excite.”

Mas, apesar da aparente resistência de Phoenix, Phillips estava empenhado desde o início em atrair o ator – que ganhou três indicações ao Oscar por seus trabalhos em “Gladiador”, de 2000, “Johnny e June”, de 2005, e “O Mestre”, de 2012 – para trazer o Coringa a vida.

“Há um pouco de selvageria nos olhos de Joaquin”, diz Phillips. “Brincando, digo que ele parece um agente do caos. Ele gosta de embaçar a linha entre o que é real e o que não é. Apenas com base no que eu vi dele nos filmes ou na TV fazendo entrevistas, havia algo nessa natureza caótica que parecia certa.”

Embora tenha levado quatro meses para Phoenix finalmente concordar em assinar o projeto, ele foi conquistado pela visão de Phillips de um estudo de caráter fundamentado, mais semelhante aos filmes de Martin Scorsese como “Taxi Driver” e “Touro Indomável” do que os típicos filmes de quadrinhos com seu espetáculo CGI, capas e gracejos. “A maioria dos filmes parece tão rígido; todo momento é planejado”, diz Phoenix. “Esse parecia que estava sem corda e sem um plano”.

Trabalhando com um orçamento de US $ 55 milhões – apenas uma fração dos típicos filmes de quadrinhos – Phillips e Phoenix se esforçaram para se aprofundar cada vez mais na complexa e perturbada psique de Fleck. Desde o início, eles acharam que havia mais do que suficiente para descobrir. “Na segunda ou terceira semana de filmagens, eu fiquei tipo, ‘Todd, você pode começar a trabalhar em uma sequência? Há muito a explorar’ ”, diz Phoenix. “Foi uma espécie de brincadeira – mas não realmente.”

Phillips deixa claro que não há nada em andamento no momento, mas ele não se opõe à ideia de uma sequência. “Mas não poderia ser apenas esse filme selvagem e louco sobre o ‘Palhaço Príncipe do Crime’ “, diz ele. “Teria que ter alguma ressonância temática de maneira semelhante a isso. Porque acho que é por isso que o filme se conectou, é o que está acontecendo por baixo. Muitos filmes são sobre a faísca, e isso é sobre o pó. Se você pudesse capturar isso novamente de uma maneira real, seria interessante.”

No período que antecedeu o seu lançamento, “Coringa” teve um início auspicioso, ganhando elogios em Veneza e ganhando o maior prêmio do festival. Mas logo a controvérsia começou a girar em torno do filme, quando alguns críticos questionaram se, em uma época de tiroteios em massa muito frequentes, sua representação de um solitário alienado causando vingança sangrenta em uma sociedade indiferente era irresponsável e até perigosa. À medida que as críticas se intensificavam, Phoenix parecia tentar desviar do assunto, a certa altura supostamente saindo de uma entrevista com um repórter por uma hora depois de ser perguntado se ele estava preocupado que o filme pudesse inspirar violência.

Olhando para trás, Phoenix diz agora que ele se sentiu surpreendido pela controvérsia. Com base em sua própria pesquisa sobre o tipo de pessoas que cometem assassinatos e tiroteios em massa, ele temia que emprestar credibilidade e oxigênio à mídia para o debate pudesse fazer mais para inspirar algum pretenso assassino perturbado tentando pegar os holofotes do que o próprio filme sobre um personagem fictício.

“Era uma posição incômoda, porque eu pensava: ‘Bem, não posso resolver isso, porque isso é potencialmente parte do problema – é exatamente isso que você não deve fazer’ “, diz ele. “Então, de repente, parecia que eu estava sendo evasivo e tentando evitar esse tópico, porque isso me deixou desconfortável. Mas, na verdade, eu estava pensando: ‘É exatamente isso que excitaria esse tipo de personalidade’. “

Após semanas do que ele chama de “barulho e loucura”, Phillips diz que se sente justificado ao ver que o filme – que ele e Phoenix dizem que nunca foi feito para glorificar o comportamento do Coringa – tocou o público no mundo todo.

“Não é a bilheteria, mas a recepção que tem justificado”, diz Phillips. “É o fato de eu receber e-mails de pessoas dizendo que o filme as fez olhar para a irmã que sofre de esquizofrenia sob uma luz diferente. Por fim, o filme é sobre o poder da bondade e a falta de empatia no mundo, e o público parece ter percebido isso. É incrível que um filme que deveria inspirar, como eles dizem, o caos em massa realmente tenha inspirado um monte de pessoas a dançar nas escadas. Eu acho que isso fala mais ao nosso tempo do que qualquer coisa.”

De qualquer forma, diz Phoenix, o debate em andamento sobre “Coringa” é uma prova da capacidade do filme de provocar emoções e perguntas que continuam a girar na mente dos espectadores muito tempo depois de deixarem o cinema. Arthur Fleck é vítima de circunstâncias cruéis ou é um monstro criado por ele mesmo? Os eventos do filme realmente aconteceram da maneira como os vemos ou foram o produto da mente iludida de Fleck? Ele é mesmo o Coringa ou ele apenas inspirou o vilão dos quadrinhos como o conhecemos?

Phoenix ainda está ponderando muitas dessas coisas. “Tem sido super interessante como as pessoas reagem ao filme e ao que veem – e para mim todas essas respostas são válidas”, diz ele. “Normalmente você tem que responder a essas perguntas. Mas isso realmente é participativo e interativo. Cabe ao público. Isso é tão raro, especialmente em um grande filme de estúdio, e eu não quero estragar isso dizendo: ‘Não, é isso.’ Para mim, existem muitas maneiras diferentes de ver esse personagem e sua experiência que eu não acho que você possa ter um significado particular.”

Para ele, são essas ambiguidades que fazem o filme valer a pena. Para constar, Phoenix diz que ele acredita pessoalmente que Fleck é o Coringa de verdade. “Mas eu não sei”, ele acrescenta com um sorriso irônico. “É apenas a minha opinião.”

Rain e Summer dão as boas-vindas a seu irmão Joaquin Phoenix no LaunchLeft para este episódio com irmãos. Elas fazem perguntas e oferecem opiniões sobre “Coringa”, enquanto Joaquin graciosamente compartilha alguns ótimos momentos dentro e fora da tela. Os Phoenix também relembram a infância, fazendo seus pais se tornarem veganos e seu amor pela música. E, finalmente, Joaquin comenta sobre o novo álbum de Rain, ‘River’, enquanto eles discutem o profundo impacto que seu irmão mais velho teve sobre eles enquanto cresciam. Perto de casa. Um LaunchLeft muito especial.

Artigo original: usatoday
Traduzido por Aline. Por favor, não reproduza sem os devidos créditos!


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Não é motivo de riso: como muitas pessoas da idade dele, Joaquin Phoenix chegou à conclusão de que sua coleção de quadrinhos não é uma mina de ouro.

“Estou decepcionado por meus quadrinhos não serem mais valiosos”, diz Phoenix, 44 anos, que ainda tem alguns problemas de escolha, incluindo a primeira aparição de Wolverine. “Quando você é criança, cem dólares é muito, certo? Lembro-me de ler quadrinhos, tão empolgado: ‘Oh, cara, vai valer 150 dólares!’ E então você é um adulto com uma hipoteca e percebe que todos os seus quadrinhos não são muito. “

Os super-heróis de sua infância se tornaram um grande negócio em Hollywood, embora Phoenix esteja indo em uma direção muito diferente com um lendário ícone de quadrinhos. O aguardado suspense psicológico do diretor Todd Phillips, “Coringa”, imagina que um cenário do mundo real dá origem ao lendário vilão do Batman. Esse antagonista vem na forma de Arthur Fleck (Phoenix), um problemático palhaço de Gotham City e comediante de stand-up zombado e intimidado por seu comportamento incomum e gargalhada sobrenatural.

Phoenix é o mais recente de uma longa linha de filmes de Coringa, juntando-se às fileiras de Jack Nicholson (Batman de 1989), Heath Ledger (O Cavaleiro das Trevas de 2008) e Jared Leto (Esquadrão Suicida de 2016). Mas ele acha o apelo do antagonista anárquico – para atores e fãs da cultura pop – “curioso” no geral.

“Eu me pergunto se eles projetam seus próprios sentimentos no personagem porque, de certa forma, ele é uma lousa em branco”, diz Phoenix, entrando em uma gigantesca garrafa de água enquanto relaxa em uma área de bar ao ar livre do hotel. “Na maioria desses vilões e heróis, suas motivações são tão claramente definidas. Talvez haja algo agradável em um personagem em que realmente não sabemos o que o motiva. ”

Ledger venceu postumamente um Oscar por seu Coringa, e Phoenix poderia fazer dois a dois pelo vilão do Oscar. Três vezes indicado, ele já é considerado vencedor da glória dourada, a aclamação da crítica por seu desempenho está aumentando a conscientização e ele “definitivamente estará na mistura”, diz Erik Davis, editor-gerente do Fandango.com.

“Os eleitores do Oscar adoram uma performance suculenta e sem barreiras, ele diz. “E embora o filme de Phoenix seja difícil de assistir e te deixa desconfortável às vezes, essas são geralmente as performances mais poderosas e duradouras, porque são as ficam com você muito tempo depois de sair do cinema. “

O caminho para se tornar Coringa, embora seja “energizante”, não era exatamente uma caminhada, diz Phoenix. Por haver um potencial “ilimitado” para o personagem, ele colaborou constantemente com Phillips sobre tudo, desde a aparência de palhaço de Arthur até sua personalidade interna. À medida que o Coringa evoluiu, o retrato de Phoenix também evoluiu.

“Quando estávamos nos preparando para isso, fiquei muito frustrado porque não conseguia prender nada que parecesse uma base para o personagem”, diz Phoenix. “E em algum momento, percebi que essa era o questão. Ele era instável.”

“É um terreno instável como ator. Gosto de não saber exatamente o que um personagem pode fazer, mas você quer ter alguns momentos em que se sente sólido. E isso nunca aconteceu realmente ”, acrescenta. “Ficamos muito confortáveis em não saber.”

Houve muito experimento. Phoenix gostou da ideia de Arthur ter uma risada distinta – uma marca registrada do Coringa – que foi “quase dolorosa”. E, como Arthur abraça um lado mais sombrio, seus movimentos se tornam mais graciosos: ele dança em uma escada íngreme em uma cena, usando a maquiagem e terno, e uma sequência importante envolveu Phoenix improvisando um balé no banheiro após a violenta batalha de Arthur com os valentões do metrô, o ponto de virada que o leva a um caminho infeliz.

“É realmente o surgimento do Coringa. É essa parte de Arthur que está na vanguarda ”, diz Phoenix. “Lembro-me do dia seguinte dizendo: ‘O que fizemos ontem? Isso vai funcionar?’ e Todd disse: ‘Eu não sei, certo? É como uma dança interpretativa em um filme do Coringa.’ “

Phillips queria que Arthur parecesse “desnutrido, magro e com fome”, então Phoenix perdeu 23 kg para o papel. Ele já havia feito isso antes (em 2012, para “O Mestre”), mas “com toda a sinceridade, não queria fazê-lo novamente”, diz o ator, que trabalhou com o mesmo nutricionista. “É uma dieta horrível e brutal, mas você recebe todas as vitaminas e minerais, por isso está seguro. É grotesco.” (Seu cardápio diário incluía maçãs, alface e feijão verde cozido no vapor.)

É isso que você ganha quando Phoenix interpreta o Coringa. “Ele apenas pega e disca até 12″, diz Phillips. “Os grandes atores trazem a humanidade mesmo quando estão interpretando pessoas desumanas, e isso não é exclusivo de Joaquin, mas é por isso que certas pessoas são atores e outras são grandes atores. Eles fazem você sentir pena por eles, mesmo quando não deveria.”

“A piada do filme é que fazemos com que você sinta pena de Arthur uma parte longa. A piada está na platéia, por assim dizer, até o ponto em que você fica: ‘Eu senti pena desse cara e ele é um lunático’. “

Mas desempenhar um papel tão sombrio e distorcido nunca afetou Phoenix de uma maneira negativa psicologicamente.

“Como seres humanos, somos tão maleáveis ​​- é provavelmente como sobrevivemos, nos ajustamos e nos adaptamos”, diz ele. Ao fazer um filme, “toda a minha vida muda. Eu vou para uma nova cidade, estou morando em um novo lugar. Não tenho fotos de casa ou qualquer coisa que me lembre da minha vida.”

“Não sei se você sabe como isso muda você, ou se muda. Mas eu certamente não tenho grandes histórias de atores sobre ter pesadelos ou coisas assim. Honestamente, eu me diverti muito fazendo isso.”

Embora ele tenha crescido amando os quadrinhos, Phoenix “nunca pensou” no fato de que esses personagens atingiram níveis tão altos na cultura moderna. Ele foi candidato para interpretar o Doutor Estranho da Marvel – um papel que foi para Benedict Cumberbatch – e agora que ele tem um filme dos quadrinhos, não está descartando outro.

Phillips disse que não vê “Coringa” se conectando a nenhum filme futuro, embora sua vibração retrô e a aparência da família Wayne – em combinação com Robert Pattinson assumindo a capa e o capuz como um jovem capitão cruzado de Matt Reeves “O Batman” (que estreia em 25 de junho de 2021) – alguns fãs desmaiam com a possível reinicialização de uma antiga rivalidade.

Questionado sobre o retorno, Phoenix parece mais aberto do que seu diretor, usando um sorriso que pode não ser do tipo Coringa, mas ainda é um pouco travesso. “No início do processo de filmagem, conversamos sobre outras histórias e outras possibilidades, mas isso não depende de mim. Foi uma experiência de trabalho única com Todd e eu realmente não queria que terminasse. Veremos.”

Houve um nervosismo que levou ao lançamento de “Coringa”: familiares de vítimas no tiroteio em massa no cinema de 2012 em Aurora, Colorado, escreveram uma carta à Warner Bros. levantando preocupações sobre imitadores, e a rede de cinema Landmark está proibindo máscaras , pintura facial e figurinos nas exibições.

Phoenix entende que “Coringa” é um grupo discrepante em seu gênero, inclinando-se mais a “Taxi Driver” com seus temas de saúde mental, tribalismo, guerra de classes, violência e toxicidade social do que, digamos, “Liga da Justiça”.

Quando se trata das mensagens do filme, Phoenix aprecia que “Coringa” não seja “didático”, permitindo que os espectadores descubram o que o filme lhes diz, em vez de uma maneira específica de se sentir.

“Ele apresenta vários cenários e perguntas difíceis, e desafia o público a experimentá-lo como quiser”, diz Phoenix. “Todo mundo com quem converso parece ter uma leitura diferente: pode ser interpretada de várias maneiras diferentes e então é quase interativo. Eu realmente amo isso.”

Entrevista original do site torontosun.com
Tradução por Aline. Por favor, não reproduza sem os devidos créditos a este site!

Curvado sobre uma mesa no pátio de um hotel no centro de Toronto, Joaquin Phoenix começa a se contorcer quando pergunto se ele sabia no que estava se metendo quando concordou em estrelar “Coringa”, uma história de origem que narra a ascensão do famoso inimigo de Batman.

“Dois dias antes de começarmos a filmar, eu vim aqui para o festival por causa de ‘The Sisters Brothers’. Eu estava na imprensa em Toronto para esse filme, mas durante essas entrevistas me perguntavam repetidamente sobre ‘Coringa’ e de repente percebi que isso tinha muito peso para muitas pessoas. Lembro-me de um jornalista me dizendo: ‘As pessoas estão realmente esperando por isso, como você se sente sobre isso?’, E eu apenas olhei para ele e disse: ‘Por que você está me dizendo isso?'”

Mas Phoenix – que evitou filmes de alto nível em favor de filmes menores voltadas para personagens solitários, incluindo ‘O Mestre’, ‘Ela’ e ‘Você Nunca Esteve Realmente Aqui’, ficou intrigado com a ideia de explorar uma possível origem do criminoso dos quadrinhos, imaginado pelo co-roteirista e diretor Todd Phillips.

“Há algo sobre um filme de Todd Phillips que torna seus filmes únicos. Então eu sabia que queria trabalhar com ele ”, diz ele.

O três vezes indicado ao Oscar, que também interpretou Johnny Cash (em ‘Johnny e June’) e Jesus de Nazaré (em ‘Maria Madalena’), diz que seu interesse foi ainda mais despertado pela ideia de fazer um filme independente de quadrinhos que não estivesse vinculado aos da DC Extended Universe em andamento, atualmente liderado por Superman, Wonder Woman, Aquaman, Harley Quinn e Shazam!

Criado por Bill Finger, Bob Kane e Jerry Robinson em 1940, o supervilão não tem um conto de origem definido. Uma versão popular vê o personagem fazendo sua nefasta emergência depois de cair em um tanque de ácido. Mas Phoenix diz que gostou de como essa nova reinvenção foi fundamentada no mundo real.

A história de Phillips em 1981 lança Phoenix como Arthur Fleck, um palhaço magro de rua e um artista de stand-up fracassado em Gotham City, que lentamente se desgasta ao lidar com doenças mentais e as esperanças de sua mãe doente de se insinuar de volta à vida de seus ex-empregadores, a família Wayne. O domínio de Arthur sobre a realidade diminui ainda mais quando ele começa a ficar obcecado com a chance de experimentar seu ato em um show de variedades liderado por um arrogante anfitrião noturno (interpretado por Robert De Niro).

Phoenix, de 44 anos, segue uma longa lista de atores que colocaram seu próprio selo no Coringa, incluindo Cesar Romero, Jack Nicholson, Heath Ledger (que ganhou um Oscar póstumo por sua atuação) e Jared Leto. Mas ele diz que não estudou nenhuma dessas performances anteriores.

“Eu não queria ser influenciado por nada que pudesse ver”, diz ele voltando a se sentar na cadeira. “Quero que o motivo pelo qual estou fazendo um filme seja motivado por mim e como estou respondendo ao assunto”.

Para se preparar para o papel, Phoenix, que creditou sua carreira a seu falecido irmão River ao aceitar o Prêmio de Ator do Tributo TIFF em Toronto, perdeu mais de 22 kg e se aprofundou na pesquisa dos efeitos de doenças mentais.

“O que aconteceu comigo é que (o personagem) começou a se apresentar.”

Poucos dias depois de ‘Coringa’ levar para casa o Prêmio de Melhor Filme no Festival de Veneza, um Phoenix de aparência descontraída falou sobre entrar no papel e se sua opinião sobre o Palhaço Príncipe do Crime é realmente única.

Coringa é único em sua filmografia. Nós nunca vimos você atuar no gênero dos quadrinhos antes, então estou curioso para saber o que selou o acordo para você?

Não sei se houve um momento. São vários pequenos momentos juntos. Todd sempre brinca que nunca concordei com o filme. Um dia eu acabei aparecendo para a experimentar a roupa. Isso é verdade. Realmente não houve um momento. Mas certamente quando conheci Todd, ele é alguém cujos filmes eu gostei. Eu sempre achei que sua abordagem ao cinema era realmente única e ele tem uma voz distinta. Mas, para mim, é sempre um longo processo em que penso se quero ter essa experiência ou não. Então, eu não sei se houve aquele momento. De repente, me vi já a duas semanas filmando, fazendo o filme.

Houve trepidação? Você está entrando em um mundo em que há muitas pessoas conversando e debatendo sobre esses filmes on-line.

Felizmente, eu não estou nas mídias sociais. Eu realmente não leio notícias de entretenimento. Então, eu não sabia o quão fortemente as pessoas se sentiam sobre esse personagem. Muitas pessoas gostam muito do Coringa e eu não sabia disso. Mas foi horrível e aterrorizante quando descobri. Então tentei não pensar nessas coisas.

Você assistiu alguma das encarnações anteriores do Coringa ou leu alguma das histórias em quadrinhos?

Não.

Então, como você e Todd abordaram os lugares sombrios que Arthur frequenta neste filme?

Foi um processo contínuo. Tudo começou seis meses antes das filmagens. Nós nos conhecemos e conversamos sobre possibilidades e maneiras diferentes de interpretar certas partes da história. Então, eu comecei o processo real de me tornar esse personagem. Muito disso veio da pesquisa e uma das coisas que me impressionou foi a medicação das pessoas e como isso pode afetá-las. Então, estudamos isso e vimos que havia coisas sobre as quais as pessoas estavam falando, uma das quais eram mudanças drásticas de peso, baseadas em medicamentos. Então, perder peso foi a primeira decisão que tomamos. Isso tem um efeito drástico em você, não apenas fisicamente, mas também emocional e mentalmente quando você entra nesse modo de fome. A partir disso, cores diferentes que não prevíamos começaram a se apresentar para nós. A chave para nós era estarmos abertos a essas possibilidades. Tínhamos ideias de como queríamos que as coisas fossem e as coisas que pensávamos serem importantes, mas estávamos abertos a lugares (a história) que poderiam nos levar. Era algo que era muito fluido e vivo e às vezes quase parecia além do meu entendimento.

E a risada. Como você chegou a isso?

Isso foi baseado em pessoas (que sofrem de risadas patológicas) e eu assisti vídeos. Há uma descrição no script que dizia: ‘É quase doloroso’. Eu pensei que era uma maneira brilhante de descrever a risada. Isso me permitiu encontrar uma motivação para o riso que era emocional … Há interpretações diferentes sobre de onde vem esse riso, que eu acho que nunca realmente respondemos. Ou é um distúrbio, baseado no trauma físico que ele experimentou, ou é o Coringa, que é a parte suprimida de Arthur, tentando emergir. Então, é motivado por alguma coisa. Felizmente, encontramos algo que é bom.

Você ficou com medo na primeira vez que riu?

Na verdade, eu pedi (Todd) para me fazer o teste. Ele veio até minha casa e eu lhe disse: ‘Preciso tentar fazer essa gargalhada, porque sei que haverá dias em que estamos pressionados pelo tempo e se não conseguir encontrá-la agora, receio não ser capaz de encontrá-la quando precisarmos.’ Então ele foi até minha casa e levei alguns minutos, pelo menos cinco, se não mais. Eu apenas fiquei na frente dele. Ele estava sentado no meu sofá e eu estava em pé na frente dele, e em algum momento fiquei preocupado que isso não acontecesse. Então eu fiz algo e perguntei a ele: ‘Estamos perto?’ e ele disse: ‘Sim’. Isso foi bom e me deu confiança, mas eu realmente não acho que encontrei a risada até que levamos várias semanas para filmar.

Você mencionou no começo não estar realmente neste mundo dos quadrinhos, mas depois de fazer sua própria interpretação do Coringa, você pensa sobre por que esse personagem ressoou?

É surpreendente, certo? Eu não sei, mas geralmente com heróis e vilões, suas motivações são tão claramente definidas. Mas acho que com Coringa, não sabemos realmente o que o motiva. Eu acho que, como audiência, nos permite projetar nosso próprio tipo de sentimentos no personagem. Eu acho que é isso que o torna agradável. De certa forma, é interativo. É algo em que o público participa. É o que eu acho, esse é o meu melhor palpite. O que você acha?

Eu acho que ele continua popular porque não há nada que ele queira … ele só quer ver o mundo queimar.

Este é um pouco diferente. Acho que nosso Coringa sabe o que quer às vezes. Eu acho que esse aqui, tem algo de emocional nisso. Felizmente, isso aparece e ressoa com as pessoas.

‘Coringa’ é claramente inspirado por Taxi Driver e O Rei da Comédia, ambos estrelados por Robert De Niro. Como foi atuar em frente a ele?

Foi um processo realmente único e incrível para fazer este filme e acho que muito disso estávamos descobrindo à medida que avançávamos. Parte disso encontra seu caminho na tela. Você não entende isso se houver todo mundo entrando e dizendo: ‘Nós sabemos exatamente o que vai acontecer.’ A primeira vez que trabalhei com De Niro foi … muito para absorver. Às vezes eu pensava: ‘Vou me lembrar de todo esse diálogo? Porque existem 100 extras e seis câmeras.’ Mas ele é um ator tão brilhante que interagir com ele foi um sonho.

Você faz filmes há mais de 30 anos. Qual tem sido o seu princípio orientador da carreira?

Para mim, não é gênero ou orçamento que é o fator decisivo no que faço. É o cineasta. Então, estou aberto a diferentes tipos de filmes, mas é importante trabalhar com alguém que acho que tem uma voz única. É assim que eu tomo minhas decisões. É simples assim.

A pergunta que todo mundo vai querer saber no final do filme é: vamos ver seu Coringa voltar?

Eu sou o cara errado para você perguntar isso (risos). O que você acha? Você gostaria disso?

Joaquin Phoenix esteve no programa Popcorn with Peter Travers para falar sobre o novo filme “Coringa”. Confira:

Ontem a noite Joaquin esteve no programa de Jimmy Fallon! Confira a entrevista abaixo (legendada):

Joaquin Phoenix esteve ontem no programa de Jimmy Kimmel como parte da divulgação do filme “Coringa”. Confira a entrevista abaixo (legendado):

Obs: No dia seguinte desta entrevista, a representando do Joaquin falou ao site EW, que a filmagem (outtake) mostrada no programa de Jimmy Kimmel foi uma piada feita por Joaquin e a produção do filme, durante as filmagens.

Nesta sexta-feira, dia 4, Joaquin estará no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.