Para interpretar qualquer irmão, de sangue ou não, de John C. Reilly é uma perspectiva intimidadora, dado o quão firmemente Will Ferrell está marcado como irmão de Reilly na tela.
“Quase Irmãos” (Step Brothers), seu clássico de comédia de 2008 que levou o adolescente adulto a extremos absurdos, é imenso. Até mesmo para Joaquin Phoenix na decisão de fazer o irmão de Reilly em “The Sisters Brothers”, de Jacques Audiard. Phoenix considera “Quase Irmãos” um dos seus favoritos de todos os tempos.
“Eu sabia desse filme. É inacreditável o quão brilhante ele é nele”, diz Phoenix sobre Reilly. “Eu sei que as pessoas pensam nisso como uma comédia ampla, mas há muita reflexão que colocou nesse personagem.”
Os dois filmes, “The Sisters Brothers” e “Quase Irmãos”, são mundos à parte. Mas ambos são centrados na química sutil e no combustível dos irmãos. E para Reilly, Ferrell e Phoenix são duas das pessoas mais engraçadas que ele já conheceu. “Ambos”, diz ele, “me fizeram mijar nas calças e cair na gargalhada”.
“The Sisters Brothers”, o primeiro filme em inglês do cineasta francês Audiard, é baseado no romance homônimo de Patrick deWitt. Phoenix interpreta Charlie Sisters, o irmão mais novo do mais equilibrado e inconstante Eli (Reilly). Mas ambos são temidos pistoleiros, que são despachados por seu chefe, o Commodore, para rastrear um químico (Riz Ahmed) com uma ideia radical de detecção de ouro.
O filme, que o Annapurna Pictures lançara nos cinemas dos EUA nesta sexta-feira, é em grande parte um par de duas mãos – uma entre Phoenix e Reilly (juntos pela primeira vez), o outro entre Ahmed e Jake Gyllenhaal (que já trabalharam juntos em “O Abutre”) , que interpreta outro perseguidor que primeiro localiza o procurado químico. Ambas as relações pulsam com dilemas existenciais e confrontos mais imediatos com a mudança. O Eli de Reilly, por exemplo, encontra uma escova de dentes pela primeira vez.
E grande parte do prazer em “The Sisters Brothers” é ver dois artistas muito diferentes como Reilly e Phoenix interagindo e respondendo um ao outro. Phoenix, impiedosamente auto depreciativo, é um ator poderosamente instintivo que não abomina nada quanto a análise excessiva. O volúvel e exigente Reilly é mais propenso a insegurança e investigações conjuntas.
“Rapidamente ficou claro para mim quando começamos: não conheço esse cara”, disse Reilly em uma entrevista no Festival Internacional de Cinema de Toronto. “Na verdade, é tão intenso estar perto dele, eu não sei se posso lidar com isso. Nós não conseguimos nem fazer contato visual no começo.”
O projeto é de longa duração para Reilly, que adquiriu o manuscrito de deWitt e produziu o filme. Ele considera os seis ou sete anos necessários para fazer e liberar facilmente seu trabalho mais longo de todos os tempos. Ele e Phoenix se conheceram pela primeira vez através de seu amigo e diretor mútuo, Paul Thomas Anderson, mas se conheceram de fato fazendo “The Sisters Brothers”.
“Ele veio na minha casa”, diz Phoenix. “Às vezes você sente algo sobre alguém. Eu me lembro que quando ele foi embora, eu estava conversando com minha namorada (Rooney Mara) e eu estava tipo: ‘Ele está prestes a fazer um trabalho incrível.’ Pelo jeito que ele falou sobre isso”.
A produção foi originalmente planejada para Oregon, mas mudou para a Espanha rural. Entre a equipe internacional, Reilly e Phoenix eram essencialmente os únicos norte-americanos lá. Uma vez que as reuniões sobre os papéis ou os ensaios acabavam, eles se acostumaram a ficar perto um do outro – vivendo juntos às vezes, cozinhando refeições.
“É assim que encontramos nosso caminho um para o outro. Nós apenas caminhamos na Espanha por horas e horas sem falar”, diz Reilly. “Parece muito estranho.”
“Ele é impossível de não adorar e eu fiz o meu melhor para fazê-lo não gostar de mim”, diz Phoenix. “Ele era tão comprometido, trabalhador e detalhista, nunca houve um momento em que ele só estava lá. Porque há sempre, não importa o que você esteja fazendo, alguns dias em que você é como: ‘Esqueça isso, quando é o almoço?’, e ele nunca fez isso”.
Para Reilly, “The Sisters Brothers” é, em última instância, sobre a transformação através da conexão humana. Ele vê isso como um olhar “sem retoques, sem mitologia” de um faroeste que era mais diversificado do que muitas vezes foi captado em filmes. O apelo para Phoenix foi – semelhante ao seu thriller criminal no início deste ano com Lynne Ramsay, “Você Nunca Esteve Realmente Aqui” (You Were Never Really Here) – na desconstrução do gênero.
“Honestamente, acho que nunca vi um bom faroeste. Eu nem saberia o que era…”, diz Phoenix. “Mas eu não pensei sobre isso como um faroeste e eu disse a Jacques que não gostava de faroeste. Ele e nós estávamos tentando encontrar coisas que desafiam as expectativas do que é o gênero”.
Mas permanecer, até certo ponto, inconsciente sobre os temas maiores é uma parte essencial da abordagem de atuação de Phoenix.
“É divertido pensar”, diz ele sobre os significados por trás de The Sisters Brothers. “Mas na metade do tempo você acha que surge uma resposta ou uma razão pela qual alguém se comporta daquela maneira, simplesmente não é real. É divertido e você acha que está sendo inteligente. Mas a verdade é que o melhor é quando você é como: ‘Eu realmente não sei porque isso está acontecendo’. Se você pensar muito sobre isso ou falar quando estiver trabalhando, começará a vendê-lo”.
O fato de Phoenix ser capaz de manter uma presença tão visceral e volátil no set espantou Reilly.
“É como mágica. É realmente difícil ser imprevisível diante das câmeras, posso dizer a você por uma vida de atuações”, diz Reilly. “A quantidade de pensamentos, planejamento, ensaios e definindo as coisas, e depois, ser simplesmente imprevisível depois de tudo isso? É muito, muito difícil.”
Em Toronto, Phoenix parecia visivelmente abatido, com o rosto fundo, parte de sua preparação para o filme independente “Coringa”, que logo começaria a ser rodado. (“Não vou falar sobre isso”, ele disse com um sorriso.)
Reilly, no entanto, tem uma série de filmes que, como “The Sisters Brothers”, são construídos em torno de duos. Em “Stan and Ollie”, ele e Steve Coogan interpretam uma icônica equipe de comédia. Em “Holmes and Watson” ele se reune novamente com Ferrell.
“Mesmo eu que goste de pensar que tenho muita variedade na minha carreira – e eu gosto – você precisa olhar para essa coisa de dupla”, diz Reilly. “Eu prospero nessas situações. Eu nunca vi a mim mesmo como a única estrela de qualquer coisa. Eu posso fazer grandes coisas se eu fosse em colaboração com as pessoas. Eu acho que até ser um bom ouvinte requer que eu suspenda o meu próprio ego e realmente pare para pensar no que vou dizer em seguida e se conectar a você. Então uma conversa acontece. Então, há algo vivo.”
“O que posso dizer?” ele adiciona. “Eu escolho bem meus parceiros.”
Fonte: dailymail.co.uk.
Fotos: Chris Pizzello/Invision/AP.