Crítica “C’mon C’mon” (Indiewire)


3 de setembro de 2021 | Publicado por Aline

Artigo original Indiewire, por David Ehrlich.
Traduzido por Aline.

Crítica “C’mon C’mon: Joaquin Phoenix volta ao normal no doce e humor desgrenhado filme de Mike Mills

Mike Mills faz filmes doces e inefavelmente graciosos sobre como as pessoas não sabem o que o futuro reserva ou como diabos elas devem chegar lá, e “C’mon C’mon” (“Vamos, vamos” na tradução livre) é definitivamente um deles. Um artigo desgrenhado em preto e branco sobre um jornalista de rádio solteiro (Joaquin Phoenix) que inesperadamente se encontra em uma missão através dos campos com seu sobrinho de nove anos (Woody Norman) a tiracolo, o último filme de Mills pode circular por aí de Los Angeles a Nova York e Nova Orleans, mas nunca se afasta de um etos melhor expresso pela personagem de Greta Gerwig em “Mulheres do Século 20”: “O que quer que você imagine que sua vida vai ser, saiba que sua vida não vai ser qualquer coisa assim.”

A única diferença fundamental aqui é apenas uma questão de quem está fazendo a imaginação. Depois de fazer filmes sobre cada um de seus falecidos pais – “Beginners” e “20th Century Women”, dois retratos graciosos e sinceros das pessoas mais desconhecidas que a maioria de nós já conheceu – Mills agora é pai também. Tentar explicar nosso mundo para um pequenino com cérebro de esponja que não sabe o que fazer com isso só pareceu aprofundar sua suspeita de que nenhum de nós jamais sabe. Essa é provavelmente uma ideia mais assustadora para adultos do que para crianças. Estamos perdidos – eles estão explorando.

E assim, armado com uma curiosidade renovada e convencido de que as crianças podem ter muito a nos ensinar sobre como colocar um pé na frente do outro, Mills fez um filme que literalmente lhes pede que imaginem como será sua vida. Phoenix interpreta Johnny, um repórter de áudio amarrotado, mas com os pés no chão, que aparece como Ira Glass sem uma tábua de passar. Em sua história mais recente, ele entrevistou crianças (improvisadas) sobre o que seu futuro pode trazer. “O que te preocupa?” “Como você acha que as cidades serão?” “O que te deixa espasmódico?” O futuro pode ser um mistério, mas ouvir a trilha sonora de Aaron e Bryce Dessner enquanto ela cai sobre aquela adorável cena de abertura dá a você uma boa ideia do que os próximos 100 minutos reservam: maravilha peculiar, honestidade brutal e o sentido nebuloso que nossos sentimentos compartilhados de incerteza podem fazer com que nos sintamos menos sozinhos, desde que encontramos a confiança para comparar as notas um com o outro.

Os resultados são um pouco mais insossos do que o normal. Se os filmes de Mills são tipicamente voltados para a interseção onde o pessoal e o universal colidem, este pode ser inespecífico de uma forma que leva à imprecisão. Mas “C’mon C’mon” encontra um pulso próprio na amizade quase parental que se forma entre Johnny e seu sobrinho Jesse. Johnny ainda está se recuperando da morte de sua mãe, uma dor exacerbada pelo leve afastamento de sua irmã (Gaby Hoffmann). Jesse também não está no melhor estado mental. Seu pai bipolar (Scoot McNairy) se mudou para San Francisco em meio a outro episódio psicótico, e a imaginação hiperativa do garoto só consegue absorver sua confusão por muito tempo (Jesse adora andar pela casa e fingir que é um órfão da Dickensian).

Johnny e Jesse não têm um relacionamento preexistente, mas logo se jogam em um estado de caos esclarecedor. Johnny é forçado a se tornar um pai substituto da noite para o dia, um emprego temporário que vem com todas as provações e tribulações esperadas (“Eu estava cansado, mas ele não estava”, o tio em estado de choque relata à irmã por telefone uma noite). Jesse, por sua vez, parece se sentir libertado com esse arranjo. Na falta de noção de seu tio, o garoto encontra permissão para ultrapassar os limites e confessar emoções que ele nunca poderia fazer em casa. Parece a receita perfeita para outro desempenho infantil excessivamente precoce, mas Norman nunca é nem um pouco chato; ele interpreta o personagem como um cadete espacial em seu próprio mundinho, menos um contador da verdade do que um buscador da verdade.

Não faz mal que Phoenix nunca foi tão natural. Mesmo (ou especialmente) as performances mais célebres e ameaçadoras do ator foram imbuídas de um senso infantil de descoberta – a inocência transformada em id crua – e enfrentar uma criança real permite que ele exponha a mesma vulnerabilidade sem nenhum dos efeitos estranhos necessários para tornar o Coringa mais adulto. É estranho ver um filme onde Phoenix encarna um personagem “normal” frustrado pelas excentricidades daqueles ao seu redor, mas ele nunca se sente como um alienígena vestindo uma roupa humana. Seria difícil engolir se Tom Cruise voltasse a atuar como advogado, agente esportivo ou outros tipos de Joes semi-médios, mas Phoenix ainda consegue.

As vibrações de “Alices in the Cities” de Wim Wenders são fortes quando Johnny e Jesse voam para Nova York e começam a se relacionar, remexendo na semi mágica Chinatown que o diretor de fotografia Robbie Ryan captura por meio de sua cintilante cinematografia de longa distância. No entanto, o destino deliberadamente incerto do filme não pode absolver o caminho sinuoso que leva para chegar lá. As inferências visuais de Mills nunca foram mais evocativas, já que imagens luminosas do tráfego nas rodovias ajudam a cristalizar um senso de direção indescritível, enquanto um foco suave na homogeneidade das cidades americanas modernas antecipa um futuro que unirá ainda mais nossas experiências. Mas suas correntes dramáticas nunca foram tão difusas. Um filme como este precisa ser solto para se manter unido, mas “C’mon C’mon” tende a flutuar como se relutasse em chegar ao ponto, e os ismos de Mills que emprestam a seus filmes seu sabor rapsódico (por exemplo , a narração apoiada por sintetizador envolta em imagens de pessoas dançando ao som de uma música que só eles podem ouvir) parecem mais preenchimento do que tecido conjuntivo.

Ao mesmo tempo, o cinema de Mills é tão lúcido e empático – tão genuíno em sua busca pelo equilíbrio e tão ansioso para encontrar a plenitude na vida de todos – que é tão fácil perdoar o sonolento e modesto “C’mon C’mon” por seus erros, assim como perdoar os personagens do filme pelos seus próprios. Johnny está preocupado em prestar luto a sua falecida mãe da maneira certa e em disciplinar Jesse da maneira certa (sua irmã diz a ele que há roteiros para esse tipo de coisa online) e se preocupa por ele não ter lidado com os problemas de seu cunhado doença mental da maneira certa. Embora eventualmente fique claro que Johnny tem bons motivos para fazer certas reparações, os erros de boa fé que ele cometeu apenas provam que pode não haver uma maneira certa de fazer as coisas. As crianças sabem disso, mas os adultos podem esquecer. Como Jesse tranquiliza seu tio na cena mais comovente do filme, “Vou lembrá-lo de tudo.”

“C’mon C’mon” estreou no 2021 Telluride Film Festival. A24 vai lançar o filme em breve.

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