Crítica “C’mon C’mon” (Variety)


3 de setembro de 2021 | Publicado por Aline

Artigo original Variety, por Peter Debruge.
Traduzido por Aline.

Crítica ‘C’mon C’mon’: Joaquin Phoenix entrega sua virada mais suave até o momento

Se a cineasta Miranda July não tivesse chegado lá primeiro, “O Futuro” teria sido um ótimo título para o mais recente longa-metragem do colega diretor (e marido) Mike Mills, “C’mon C’mon”, um pequeno e suave ainda drama familiar casualmente profundo no qual um subjugado pós- “Coringa” Joaquin Phoenix interpreta um jornalista de rádio de meia-idade que viaja pelo país entrevistando crianças, perguntando o que elas pensam sobre suas vidas e para onde o mundo está indo.

Não deveria ser surpresa que os dois criativos – artistas talentosos por seus próprios méritos – tenham interesses sobrepostos, incluindo, mas dificilmente se limitando à convicção de que os adultos suportariam aprender uma ou duas coisas da maneira como os jovens veem as coisas. Enquanto os filmes de julho tendem ao absurdo e ao surreal, o mais sério Mills mantém as coisas firmemente baseadas na vida real, de modo que mesmo a decisão estilística de filmar em preto e branco parece uma extensão de seu compromisso sem frescuras com a autenticidade.

“C’mon C’mon” vem na esteira de dois filmes intensamente pessoais, mas facilmente identificáveis, Mills escreveu e dirigiu sobre seu relacionamento com sua mãe (personificada por Annette Bening em “Mulheres do Século 20”) e pai (Christopher Plummer em “Toda Forma de Amor”). Este também trata da paternidade, embora do outro lado da equação: o protagonista aqui é o personagem de Phoenix, Johnny, que concorda em ajudar sua irmã Viv (Gaby Hoffman) cuidando do filho de 9 anos, Jesse (Woody Norman, tão natural, nunca parece atuar). É uma experiência transformadora para ambos, mas não daquela maneira batida e inspiradora que você pode obter em um filme de Judd Apatow ou James L. Brooks.

Johnny é solteiro e não tem filhos, o que lhe dá o luxo de dedicar toda a sua atenção ao trabalho. Viv gostaria de ter a mesma liberdade, mas a maternidade impõe exigências significativas sobre ela, agravadas pelo fato de seu ex-marido (Scoot McNairy) estar à beira de outro colapso. Sem esperar ser convidado, Johnny se oferece para cuidar de Jesse, para que Viv pudesse lidar com o pai do menino durante este período difícil.

Mills oferece vislumbres humanizadores desse drama de saúde mental, mas não permite que ele supere o filme, que se concentra principalmente no tempo que Johnny e Jesse passaram juntos – isso e o trabalho de reparo que está sendo feito no relacionamento dos irmãos, que tem sido delicado desde a morte de sua mãe alguns anos antes. Depois de alguns dias de “babá”, Johnny encontra trabalho e sugere a Jesse – antes de passar por sua mãe – que o menino o acompanhe até Nova York. Viv não gosta da ideia, mas cede, e assim começa uma oportunidade única para Jesse seguir seu tio no trabalho.

Johnny tenta ligar o microfone para Jesse, fazendo as perguntas padrão sobre a vida e o futuro, mas Jesse adia – embora, é claro, ele concordará eventualmente, dando ao filme um fechamento emocional no processo. Mas, primeiro, Johnny precisa conquistar sua confiança. Jesse é um garoto obstinado cuja mãe o ensinou a se expressar, com muita franqueza às vezes (“Ouvi dizer que ela fez um aborto”, diz ele a Johnny, pego de surpresa pela revelação) e que espera uma comunicação aberta em troca. “Ele é uma pessoa pequena. Basta ser honesta com ele”, Viv aconselha por telefone, admitindo que ela também pode se frustrar com sua própria criação.

Os humanos têm criado filhos há milênios e, no entanto, ninguém parece ter aperfeiçoado a fórmula, o que torna fascinante para sempre observar como diferentes estratégias funcionam para os outros. Aqui, parece que Viv talvez tenha sido um pouco indulgente demais com o menino, que gosta de fazer um jogo estranho em que finge ser órfão, maltratado e querendo abrigo. Nas mãos de outro piloto, esse comportamento curioso pode ser lido como “peculiar”, mas da forma como Mills o apresenta, a “excentricidade estranha” de Jesse parece genuína – o tipo de coisa que fica com você muito depois que o resto do filme desapareceu da memória.

O filme é carregado com detalhes incríveis como este. Os filmes de Mills sempre são, e “C’mon C’mon” permite que ele use a dinâmica ficcional entre Johnny e Jesse para explorar suas próprias inseguranças como pai. Também deixa espaço para notas graciosas: a maneira como Jesse empunha o microfone como uma espingarda, Johnny lavando o cabelo do garoto na banheira.

É perfeito que Johnny trabalhe no rádio. Para começar, o público não sabe realmente como são os repórteres que produzem histórias para a *NPR, o que suas vidas envolvem. Assustadoramente magro em “Coringa”, Phoenix voltou a se preparar para este papel, parecendo alguém que sobrevive com comida para viagem e serviço de quarto, mas nunca se preocupa em ir à academia do hotel. Seus ombros são caídos e sua linguagem corporal, desleixada, mas o personagem tem um bom coração. Ele é um bom ouvinte, o que é fundamental, e essa paciência o ajudará muito com Jesse.

Esse trabalho incomum também dá a Mills uma maneira de espiar dentro da cabeça do personagem, enquanto Johnny grava entradas de áudio no diário tanto para nosso benefício quanto para si mesmo. O filme também inclui entrevistas reais com jovens nas várias cidades que visitam – Detroit, New York, New Orleans – incluindo uma com Devante “D-Man” Bryant, um menino de 9 anos que mais tarde foi atingido por uma bala e morto , e a quem o filme é dedicado.

“Seja engraçado, vírgula, quando puder, ponto final”, Jesse diz a certa altura, citando seu pai – que sempre foi bobo em vários flashbacks curtos. É uma pena que Mills não tenha se inclinado mais para a mesma filosofia: “C’mon C’mon” se prova bastante comovente, mas é menos divertido do que poderia ter sido. A A24 permite isso, encorajando os autores independentes a fazerem suas coisas. É a marca da boutique, e uma marca respeitável. Mas o humor sempre foi a receita não tão secreta que diferencia os filmes de estúdio das obras de arte ingênuas que surgem nos festivais de cinema. Não importa o gênero, praticamente todos os filmes de Hollywood são comédias, e aqui está uma que o faz sorrir por dentro, mas para um pouco antes de se tornar uma risada.

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