Crítica “C’mon C’mon (The Playlist)


5 de setembro de 2021 | Publicado por Priscila

Sendo conhecido por suas experiências em contar histórias de dramas familiares com uma abordagem perspicaz e emocionalmente translúcidas e a maneira como somos todos amadores conhecendo a vida, o escritor e diretor Mike Mills nos presenteia com seu mais recente filme, um drama a abordar a relação adulto/criança através do sublime “Cmon Cmon”.

Vagamente uma reminiscência de “Alice in the Cities” de Win Wenders (onde um jornalista é encarregado de uma garota e a deixa acompanhá-los em sua viagem), a nova produção de Mike Mills não se prende a referências e sim cria algo muito próprio dele: profundamente humano, delicadamente sondando, nitidamente observado e luminosamente emocional.

É mais um vencedor perceptivo e impecavelmente trabalhado em uma trilogia informal sobre família, o que nos torna humanos e como as pessoas lutam todos os dias para fazer o melhor em meio aos muitos desafios e dores da vida.

“Quando você pensa sobre o futuro, como você imagina que será?”

O filme começa com Johnny ( Joaquin Phoenix) um caloroso e atencioso jornalista documental de rádio “This American Life”, faz a pergunta acima aos seus ouvintes em sua última história. Em tempos tumultuados e ansiosos como este, o horizonte parece sombrio, mas o novo projeto de Johnny é viajar por todo o país e entrevistar várias crianças sobre o que elas acham que o futuro incerto lhes reserva.
E as respostas, como a maioria das observações atentas de adolescentes e crianças quando perguntadas levianamente, sem fazer julgamentos, são surpreendentes. Ainda esperançosas e de seu momento presente, não carregadas com a bagagem do passado de outra geração.

No entanto, o projeto de Johnny acaba sendo interrompido quando ele se reconecta com sua irmã Viv (uma fabulosa Gaby Hoffmann) de repente. A tristeza pela morte de sua mãe, a difícil demência que a precedeu e as maneiras conflitantes com que lidaram com isso alienou os irmãos.
Embora seja adorável reconectar, Viv está lutando. Seu ex-marido músico clássico com problemas mentais (Scott McNairy) está passando por outro episódio maníaco, e ela tem que deixar Los Angeles para cuidar dele em Oakland e tentar, mais uma vez, persuadi-lo a procurar ajuda. Percebendo que ela está em apuros e tentando ajudar, Johnny se oferece para ficar em Los Angeles cuidando de seu filho problemático de 9 anos, Jesse (um Woody Norman radiantemente autêntico).

Mas o que deveria ser alguns dias se prolonga conforme Viv tenta descobrir um cuidado sustentável para seu esposo doente. E o que se segue é uma viagem pelo país; Johnny levando seu sobrinho para um passeio enquanto ele viaja para Detroit, Nova York, Nova Orleans e vários lugares para conduzir suas entrevistas. Deveria ser uma aventura, mas Johnny é rapidamente lançado em um mundo de paternidade acelerada, aprendendo rápido e em movimento, os dramas emocionais. Junto com o passeio, às vezes, está Roxanne (correspondente na vida real do NYC Radio Labs Molly Webster), colega de Johnny, e Fernando (comediante do Twitter que se tornou ator Jaboukie Young-White).

Mas é realmente um jogo de duas mãos entre Phoenix e Norman, mas também um terceiro na voz ausente, distante e desencarnada de Viv, grata por seu irmão estar cuidando de seu filho. O par se liga e se conecta de maneiras inesperadas, mas isso não significa que não seja difícil.

Filmado em preto e branco por Robbie Ryan (“American Honey”, “The Favorite”), inicialmente uma decisão curiosa, dado o esplendoroso uso de cores de Mills no passado, esta escolha clássica acaba se revelando para iluminar as idéias evocativas de memória do filme : como vivemos no passado, pnos preocupamos com o futuro e procuramos estar sempre presentes no momento. Pontuada pelos irmãos do The National, Aaron e Bryce Dessner, a dupla traz um sonho afetuoso aos procedimentos, que apenas complementa a ideia de reflexão, reminiscência, mas também saudade dolorosa.

Mills é muito adepto de expressar as delicadas dores da melancolia existencial, os desconfortos diários de estar vivo. Se microagressões são uma coisa, Mills argumenta que tráfegos em micro-traumas: as pequenas decepções, pequenas mágoas, desilusões, mágoas e solavancos emocionais que sustentamos a cada dia que afetam nossa autoestima, especialmente em relação aos nossos filhos, irmãos, cônjuges e entes queridos. E tudo isso é maravilhoso e melancolicamente encadeado em “Cmon C’mon”.

Por meio da transição desorientadora que Johnny faz para pai e responsável, e da tristeza confusa que Jesse sente sem sua mãe, Mills deseja comunicar coisas universais que todos sentimos desesperadamente: que todos queremos ser amados, que todos queremos nos sentir conectados a um outro, que às vezes nos sentimos incompreendidos, que todos queremos ser vistos e ouvidos – o último dos quais muitas vezes é difícil para crianças que fazem passeatas por adultos autoritários. Mills é tão emocionalmente intuitivo, e suas observações sobre os sentimentos das crianças e como eles são tão legítimos e dignos de respeito quanto os seus.

“Está tudo bem, não vai ficar bem! ” Phoenix grita em um ponto em sua performance primorosamente emocionante, uma virada sincera. Sem surpresa, se você conhece seu trabalho compassivo, o mais recente de Mills vai fazer você chorar, fazer você rir, vai fazer você se sentir menos solitário no mundo e lembrá-lo que somos todos novatos apenas tentando enfrentar e sobreviver ao dia inteiro.

Com “C’mon C’mon”, Mills solidifica sua posição como um dos nossos maiores humanistas cinematográficos, criadores de opinião e cronistas de luta emotiva. Tranquilamente curioso sobre a condição humana e oque motiva as crianças, a inteligência emocional de seu filme mais uma vez irradia fora das tabelas (aposte todo o dinheiro do mundo, ele é um pai excelente e paciente). Poético e agridoce, “C’mon C’mon” é um filme especial, que nos pede para reconhecer os erros que cometemos, as pessoas que ferimos, os sentimentos que infligimos e, talvez, nos permitir dar uma pausa uma pausa no processo e esperar para o que o amanhã pode trazer.

Fonte.

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