Via comingsoon.net: O mais novo filme surrealista de terror e tragicomédia de Ari Aster, “Beau Tem Medo” (Beau is Afraid), chegou aos cinemas. O site ComingSoon conversou com o roteirista/diretor Ari Aster e o astro Joaquin Phoenix sobre o filme.
“Um homem paranóico embarca em uma odisséia épica para voltar para casa e encontrar sua mãe neste novo filme ousado e engenhosamente depravado do escritor/diretor Ari Aster”, diz a sinopse do filme.
Jonathan Sim: Joaquin, sua atuação neste filme é simplesmente fenomenal. Há algum personagem que você interpretou no passado que você desenhou enquanto estava descobrindo o personagem de Beau?
Joaquin Phoenix: Não, certamente não conscientemente. Não. Honestamente, acho que foi muito difícil – foi bastante confuso, acho que realmente lutei no começo tipo “Como ele aceita o que está acontecendo neste mundo?” Eu acho que é tão difícil porque antes de entrarmos nisso e começarmos a entendê-lo, isso me deixava louco porque eu não entendo. Por que você não comentaria isso? Por que você não diria algo? E foi realmente apenas tentando descobrir sua natureza e o quanto ele aceita sobre este mundo e não o questiona.
Então, acho que foi uma das coisas mais difíceis, e parecia que depois de algumas semanas parei de fazer essas perguntas e parei de questionar o mundo e como ele se comportava. E eu inventei tudo isso, mas vai ficar bom na publicação.
Ari, como foi seu processo de escrita para ‘Beau Tem Medo’? Como ele difere de alguns dos outros roteiros que você escreveu e como você pegou o roteiro que escreveu e o adaptou para trabalhar com Joaquin?
Ari Aster: Bem, o processo de composição é sempre o mesmo. Você está apenas sentindo o seu caminho através de algo, e se algo te excita por qualquer motivo, você apenas confia nisso, certo? E acho que escrever só precisa de tempo porque às vezes você pode encontrar a forma de algo, e isso significa que muitas cenas são essencialmente dispositivos ou pontes de uma cena que você ama para outra cena e acho que o desafio é: “Como posso certificar de que, quando estivermos filmando, nenhuma dessas cenas seja apenas obrigatória? E: “Temos que fazer isso para fazer aquilo”.
Eu tive tempo com este para fazer isso por mim mesmo, para ser capaz de lê-lo repetidamente e meio que sentir em meu próprio corpo quando eu não estava nele, e às vezes é muito difícil reconhecer que você nem gosta de algo que escreveu porque é tão familiar que parece certo. Você leu isso mais de um milhão de vezes, é apenas um fato. E assim, no processo de filmagem, isso nunca para.
Aquele sentimento de “quando entramos nisso, vamos realmente esperar o que isso pode ser e o que necessariamente é”, e não acho que a escrita realmente mudou durante as filmagens do filme. Não foi isso que mudou. Quero dizer, de vez em quando, Joaquin dizia: “Que porra estou dizendo? Porque eu não quero dizer isso”. Então, direi: “Bem, você não precisa dizer nada” e retirarei a fala. Não é a escrita que mudou.
Joaquin Phoenix: Quero dizer, a única coisa que vem à mente é que havia uma cena com exposição que é como a morte de um ator. E nos sentamos durante o almoço tentando descobrir como seria a cena, e minha solução era cortar aquela parte do filme, e Ari disse: “Não posso fazer isso”. E eu fiquei tipo “Bem, você realmente não precisa disso, quero dizer, é apenas um pai. Quem se importa?” Nós realmente lutamos com isso, e então, com sorte, estávamos filmando…
Ari Aster: Seja vago sobre isso. Sem spoilers, mas continue.
Joaquin Phoenix: Então estávamos filmando os outros atores primeiro. E nesse processo de estar fora da câmera, de repente me ocorreu como eu poderia interagir e conseguir esse diálogo de uma forma que não parecesse expositiva e real. E lembro-me de conversar com Ari sobre isso lá fora, e não tínhamos certeza: “Funcionaria?” E fiquei tão envergonhado que, quando fizemos algumas tomadas, não tentei. E então, depois de algumas tomadas, você pensava: “Por que você não está tentando fazer isso?” E eu disse: “Não sei se vai funcionar, estou envergonhado”. E Ari disse: “Apenas tente. Tente.” E não sei, funcionou.
Ari Aster: Quero dizer, não funcionou. É como o seu melhor momento no filme. Foi fantástico. Graças a Deus.
Joaquin Phoenix: Bem, nos sentamos e trabalhamos. Sentamos durante o almoço e conversamos sobre todas as possibilidades.
Ari Aster: E estávamos realmente batendo em uma parede naquele ponto. E era uma parede que estava lá em preparação também. Como se tivéssemos identificado isso desde o início, como se precisássemos dessa informação, mas como isso pode não ser…
Joaquin Phoenix: A propósito, o almoço é à meia-noite porque é uma filmagem noturna. Então você está em uma filmagem noturna com o relógio correndo, preparando uma sequência para a qual não tem tempo, e está tentando descobrir como fazer esse momento que parece muito importante para a história e muito importante para o personagem, e isso é um daqueles momentos de alto estresse que são tão agradáveis. Eles são infelizes de passar por isso, mas é uma experiência tão emocionante.